Скульптура

Если вы хотите научиться разбираться в искусстве – эта книга для вас. Она поможет вам понять, как искусство развивается, как оно устроено, и заговорить на языке искусства. С ней вы сможете разобраться в истории европейского искусства, научиться различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных тенденций. Книга написана вместе с Level One – крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю. Автор книги – Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед, филолог и преподаватель истории искусства.

Желание, страдание, изумление, сомнение, веселье, безумие… Мы миллион раз слышали эти простые слова, однако, знаем ли мы их значение для мирового искусства? История искусства может быть рассказана с разных точек зрения: с помощью техник, движений, языков или стилей. Историк искусства Костантино д’Орацио выбирает иной, неизведанный путь. Автор приглашает нас совершить путешествие во времени от древности до наших дней, чтобы узнать, как художники представляли эмоции, которые скрываются в наших самых невыразимых и захватывающих снах. Костантино д’Орацио проведет вас через знаменитые шедевры и менее известные произведения, которые вызывают в нас целую гамму настроений: желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение. Окунитесь в чувства, которые человечество ощущало и рассматривало на протяжении веков. От находок Древней Греции до шедевров Ренессанса, от изобретений барокко до революций романтизма, до провокаций двадцатого века искусство привлекало эмоции женщин и мужчин, создавая символы искусства. Эрос для желания, Прометей для мучений, Медуза для бреда, Маддалена для изумления, Полимния для сомнений и херувимов для радости – это лишь некоторые из фигур, которые раскрывают волнение эмоций, содержащихся на этих страницах.

Слыша имя «Леонардо да Винчи» представляете себя дряхлого старика, который уныло глядит на вас с самого знаменитого автопортрета в истории живописи? Стыд и срам! Благодаря Марии Санти вам станет ясно, что он был щеголем, модником и вообще весьма эпатажным человеком. Кроме того, вы узнаете, что Микеланджело презирал людей, а самая знаменитая египтянка в истории (спойлер: Клеопатра), в общем-то, египтянкой и не была. Откройте мировое искусство с новой стороны: щедро заправленный юмором и неожиданностями, путеводитель Марии Санти заставит вас стать экспертом в живописи. Мария Санти – искусствовед, который не приемлет скуки и одних и тех же фактов, которые путешествуют из одних книг в другие. Ее паблик «Pro искусство» в фейсбуке насчитывает уже больше 64 000 подписчиков! В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

«Зовут меня Виталий Николаевич Николаев. Это моя реальная повседневная круглосуточная исследовательская история о надежде на выявление автора скульптуры и того, кого она изображает. Данную скульптуру многие многоуважаемые эксперты России считают профессиональной, неизученным шедевром мирового уровня – и не поддается объяснению, откуда она взялась и как смогла затеряться…» В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Это удивительная книга познакомит читателей с человеком, который утверждает, что в изобразительном искусстве и карате много общего. И не только утверждает, а доказывает это своей жизнью и творчеством. Известный скульптор Александр Рукавишников лет пятьдесят вел дневники, и эти записи легли в основу книги о времени, творчестве, взаимоотношениях с родными, коллегами, друзьями и недругами. Избитое выражение «аромат времени» тем не менее точно определяет ощущения, которые читатель получит, прочитав эти порой ироничные, но чаще серьезные и глубокие размышления большого художника. Для широкого круга читателей.

В сборнике научных трудов представлены разные формы арт-терапевтической практики, связанные с использованием глины в разных сферах работы специалистов. Раскрываются основы теории и методологии, описываются методические приемы и техники арт-терапевтической работы с глиной, нередко выступающей в качестве основного материала изобразительной деятельности в процессе оказания психологической помощи (психотерапии) в рамках реабилитационных и психопрофилактических программ и программ личностного роста. Издание адресовано психологам, психотерапевтам и другим специалистам, особенно тем, кто владеет методами арт-терапии.

Главное об искусстве в нашем саммари! Если ваши познания об истории искусств ограничиваются улыбкой Джоконды и именами из Черепашек-ниндзя, то мы нашли для вас легкий способ наверстать упущенное. В саммари книги Алины Аксеновой собраны основные вехи развития культуры от античности до наших дней. Вы узнаете, как художники оказывали влияние на друг друга, почему творчество может быть бунтарским и как научиться ориентироваться в многообразии стилей. Знакомьтесь с ключевыми идеями бестселлеров, экономьте время и выбирайте только лучшее с CrossReads.

Изучайте историю искусств за чашкой утреннего кофе и открывайте шедевры мировой живописи с новой стороны! Каждая глава здесь – это небольшая увлекательная заметка о картине, модели или художнике в формате откровенного разговора. Вы зайдете вместе с автором за кулисы творчества, великие станут ближе и перестанут казаться богами. Эта книга понравится и тем, кто уже знает достаточно много об искусстве, но хочет взглянуть на него с иной точки зрения – непривычной, неакадемической. Она понравится и тем, кто знает совсем немного, но хочет разобраться в этом предмете. Вы узнаете об источниках вдохновения признанных живописцев, подчас печальных судьбах муз известных художников, скандалах и интригах, скрывающихся за помпезными портретами монарших особ и придворных, низменных страстях и трагических историях, которые стоят за великими произведениями, жажде наживы и славы, которые предшествовали созданию многих гениальных полотен. Слушайте об умалчиваемых подробностях жизней известных творцов: преследованиях Пикассо бывшей женой, личной трагедии Оскара Кокошки, дружбе и вражде Сезанна и Золя, жизни Анри де Тулуз-Лотрека в борделе, асоциальности и обидчивости В. В. Верещагина и многом-многом другом! Эта книга содержит таблицы, графики и иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.

Вся история искусств в кратком формате CrossReads! CrossReads – это емкие саммари, которые помогут ознакомиться с содержанием бестселлеров, сэкономить время и определиться с планами на чтение. Чтобы разбираться в истории европейского искусства, понимать произведения и ориентироваться в стилях, не нужно записываться на лекции. Вместо этого Алина Аксенова собрала для вас все вехи развития искусства в одной книге. Слушайте саммари популярного издания и начните погружение в мир прекрасного вместе с аудиоформатом CrossReads. В нем собраны основные тезисы книги, которые помогут вам не только «думать как художник», но и полюбить музеи. Держите полезные знания под рукой!

Вся история искусств в кратком формате CrossReads! CrossReads – это емкие саммари, которые помогут ознакомиться с содержанием бестселлеров, сэкономить время и определиться с планами на чтение. Чтобы разбираться в истории европейского искусства, понимать произведения и ориентироваться в стилях, не нужно записываться на лекции. Вместо этого Алина Аксенова собрала для вас все вехи развития искусства в одной книге. Слушайте саммари популярного издания и начните погружение в мир прекрасного вместе с аудиоформатом CrossReads. В нем собраны основные тезисы книги, которые помогут вам не только «думать как художник», но и полюбить музеи. Держите полезные знания под рукой!

Если вы хотите научиться разбираться в искусстве – эта книга для вас. Она поможет вам понять, как искусство развивается, как оно устроено, и заговорить на языке искусства. С ней вы сможете разобраться в истории европейского искусства, научиться различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных тенденций. Книга написана вместе с Level One – крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю. Автор книги – Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед, филолог и преподаватель истории искусства. Эта книга содержит таблицы, графики и иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.

Слыша имя «Леонардо да Винчи» представляете себе дряхлого старика, который уныло глядит на вас с самого знаменитого автопортрета в истории живописи? Стыд и срам! Благодаря Марии Санти вам станет ясно, что он был щеголем, модником и вообще весьма эпатажным человеком. Кроме того, вы узнаете, что Микеланджело презирал людей, а самая знаменитая египтянка в истории (спойлер: Клеопатра), в общем-то, египтянкой и не была. Откройте мировое искусство с новой стороны: щедро заправленный юмором и неожиданностями, путеводитель Марии Санти заставит вас стать экспертом в живописи. Мария Санти – искусствовед, который не приемлет скуки и одних их тех же фактов, которые путешествуют из одних книг в другие. Ее паблик «Pro искусство» в фейсбуке насчитывает уже больше 64 000 подписчиков!

В ваших руках – самое полное издание цикла «Мост через бездну», основанном на уникальном цикле лекций Паолы Дмитриевны Волковой. «Название и для книги, и для программы было выбрано неслучайно, – рассказывала Паола Дмитриевна. – Ведь образ моста – это образ мировой культуры, без которой мы бы не состоялись как цивилизация». Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их душ и очистить от накопившейся серости. Одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, «Мост через бездну» приглашает нас в путешествие сквозь века, где мы следуем за ее умелым рассказом, включаемся в повествование, заново осмысливаем привычные для нас образы. Настоящее издание представляет переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной – в исторически-хронологическом порядке. В него так же войдут ранее неизданные лекции из личного архива.

Чтобы создать скульптурный шедевр, который украсит Марсель на века, Клод Дешанель ищет идеальную натурщицу - без нее сделать прекрасную статую невозможно. Безуспешно перепробовав сотни женщин, он находит юную Изабель - пловчиху из сборной Андорры. Но, чтобы убедить ее позировать ему обнаженной, ему приходится, рискуя жизнью, лезть на самую страшную и коварную гору Андорры - на «Крышу дьявола». Создав свой шедевр, скульптор теряет то, что стало ему дороже всего - прекрасную Изабель. По воле злого рока она оказывается в гареме властного ближневосточного шейха, убежать из которого невозможно. Чтобы вырвать ее из плена, скульптор должен суметь построить для шейха самое грандиозное здание в мире, равного которому еще не было. Ни раскаленные пески пустыни, ни отравленные кинжалы восточных владык не останавливают Клода на пути к его цели - прекрасной Изабель, ставшей ему дороже жизни и славы. Но сумеет ли он добиться Изабель, не знает никто - и в первую очередь он сам.

Вторая часть сборника «Эрмитаж для детей» расскажет о творчестве признанных голландских художников – Ван Дейка, Рембрандта, Рубенса и других, объяснит, что такое шпалеры и насколько сложно раньше добывались краски, какие символы можно встретить на картинах и что они означают, расскажет о том, каких сказочных существ можно увидеть на полотнах французских мастеров, а также что умеет делать подарок императрице Елизавете Петровне – золотой механический павлин. В предыдущей первой части слушатели узнают историю Эрмитажа – кем и когда было построено здание, почему оно было задумано таким величественным и когда появилась первая коллекция картин, сколько в нем залов и экспонатов, за какое время его можно обойти и что интересное увидеть внутри. Содержание: 01 Вступительная песенка 02 Вступление 03 Антонис ван Дейк. Портрет Карла I 04 Автопортрет художника 05 Зал Рембрандта 06 Шпалеры – вытканные картины 07 Птичий концерт Франса Снейдерса 08 Пейзаж с Полифемом 09 Завтрак Диего де Сильва Веласкеса 10 Золотой павлин и что ещё можно увидеть в Эрмитаже 11 Заключение 12 До новых встреч! Заключительная песенка Копирайт Автор текста: Сергей Рублев Роли исполняют: Чевостик – Таисия Аведикова Дядя Кузя – Дмитрий Столбцов Композитор: Дмитрий Зайцев Запись музыки: Студия «Фирдар» Звукорежиссёр: Михаил Калинин Запись, переработка, сведение и мастеринг произведены ООО «Детское издательство Елена»

В первой части трехсерийного гида по Эрмитажу дети узнают историю одного из самых значимых музеев мира – Эрмитажа. Кем и когда было построено здание, почему оно было задумано таким величественным и когда появилась первая коллекция картин, сколько в нем залов и экспонатов, за какое время его можно обойти и что интересное увидеть внутри. Содержание: 01 Вступительная песенка 02 Путешествие начинается. На Невском проспекте 03 Эрмитаж. Парадная лестница 04 Гербовый зал. История появления музея 05 Большой и Малый тронные залы 06 Коллекция картин музея 07 Военная галерея 1812 года 09 Вот мы и дома! 10 До новых встреч! Заключительная песенка Копирайт Автор текста: Сергей Рублев Роли исполняют: Чевостик – Таисия Аведикова Дядя Кузя – Дмитрий Столбцов Композитор: Дмитрий Зайцев Запись музыки: Студия «Фирдар» Звукорежиссёр: Михаил Калинин Запись, переработка, сведение и мастеринг произведены ООО «Детское издательство Елена»

Если вы хотите научиться разбираться в искусстве – эта книга для вас. Она поможет вам понять, как искусство развивается, как оно устроено, и заговорить на языке искусства. С ней вы сможете разобраться в истории европейского искусства, научиться различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных тенденций. Книга написана вместе с Level One – крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю. Автор книги – Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед, филолог и преподаватель истории искусства. Эта книга содержит таблицы, графики и иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.

Современное искусство 19-20 в.в. Содержание: 01 Вступительная песенка 02 Вступление 03 Кто такие импрессионисты 04 Огюст Ренуар 05 Клод Моне 06 Поль Гоген 07 Винсент Ван Гог 08 Анри Матисс 09 Современное искусство 10 Финал. Замечательный музей – Эрмитаж Копирайт Роли исполняют: Чевостик – Таисия Аведикова Дядя Кузя – Дмитрий Столбцов Композитор: Дмитрий Зайцев Запись музыки:Студия «Фирдар» Звукорежиссёр: Михаил Калинин Запись, переработка, сведение и мастеринг произведены ООО «Детское издательство Елена»

Этот альбом – попытка обнародовать то, что редко экспонируется на выставках или вовсе не покидает мастерскую. Монументальная и мемориальная скульптура, «привязанная» географически и архитектурно к определенному месту, находится, как правило, вне досягаемости для многих жителей Крыма. Хочется вывести из тени самих мастеров, чьи произведения почти всегда публичны (скульптуру не «напишешь в стол»!), при этом личности авторов остаются неизвестными широкому зрителю.

Традиционно и вполне обоснованно считается, что лучшие достижения итальянской ренессансной скульптуры связаны с «благородными» материалами – камнем и бронзой. Между тем, среди любимых, распространенных и, что особенно важно, – характерных для Италии скульптурных материалов, начиная с античного периода, была глина. О замечательных памятниках «золотого века» глины XV столетия увлекательно рассказывает автор этой книги, кандидат искусствоведения. Для всех, кто интересуется эпохой Возрождения и итальянским искусством.