Книги автора: Игорь Семенович Липунов

Абстракционизм как направление изобразительного творчества появился не вчера – как минимум ему сто лет. Просторы абстрактного творчества простираются от детских «каляк-маляк» (неосознанности) до старческого недержания кисти (распад личности, регресс) со всем спектром человеческих возможностей и состояний внутри этого диапазона. Необходимо (или желательно) различать, в какой части названного диапазона находится художник, создавая конкретное произведение. Художников много, работ много, и много вокруг их работ спекуляций. Сказку Андерсена «Новое платье короля» особенно уместно вспоминать на выставках абстракционистов. Работы этих художников, являясь эстетически обработанным бессознательным, с трудом поддаются однозначной интерпретации, как и само бессознательное. В этот альбом по разным причинам, и организационным, и экономическим, включены не все крымские художники из тех, кто постоянно или от случая к случаю, периодами, работает в абстрактном ключе. Их конечно же больше, и нам еще предстоит увидеть их работы на новых выставках и в новых альбомах.

В настоящем альбоме представлены художники, живущие и творящие в Бахчисарае.

Современное декоративно-прикладное искусство в Крыму не представляет собой сколько-нибудь цельной, связанной единой традицией панорамы. Эта разностильность, пестрота школ присуща как декоративно-прикладному искусству, так и всем другим видам изобразительного искусства региона, и это в нашем случае не только наступившая «эпоха постмодернизма» с ее всеядностью и приятием всех стилей, но и базовое свойство бытования изобразительного искусства на нашем полуострове, присущее ему еще до наступления вышеупомянутой эпохи. Декоративно-прикладное искусство в Крыму – искусство горожан, людей много видевших, много учившихся, впитавших в себя самые разнообразные творческие принципы и традиции. Мастера, представленные в настоящем альбоме, – это только небольшая часть крымских прикладников. На самом деле их гораздо больше. Но для многих из них время показать себя по разным причинам еще не настало. К сожалению, здесь не представлено творчество кузнецов и многих мастеров батика. Эти два вида декоративно-прикладного искусства в Крыму в настоящее время развиваются особенно интенсивно, но это тема будущих изданий.

В Крыму долгие годы не было такого центра, где графика являлась бы ведущей дисциплиной, где имелись бы необходимое оборудование и возможность осваивать процессы разных графических технологий годами. Но, судя по собранным в этом альбоме работам севастопольских графиков, таким центром с 1964 года и по настоящее время является Севастопольская детская художественная школа. Основы ее заложили прекрасные педагоги: Г.А.Арефьев, М.М.Гурьев, Е.А.Кольченко, Т.С.Мажарова, В.В.Яковлев. Они воспитали целую плеяду художников-графиков, чьи имена уместно вспомнить именно здесь: Владимир Адеев, Лариса Баркалова, Юрий Бедарев, Владимир Бойченко, Александр Бурцев, Игорь Велигин, Валентин и Наталья Влащенко, Зинаида Гурьева, Дмитрий Дементьев, Владимир Довгань, Алексей Дрич, Любовь Ковалевская, братья Виталий и Валерий Либы, Евгений Рожков, Елена Сопова, Игорь и Владимир Филипповы, Владимир Яшке. Общие стилистические принципы, предпочтение гравюры другим видам техник, единство времени и места позволяют причислить их к одной школе. Некоторые из них представлены в этом альбоме.

В Крыму долгие годы не было такого учебного центра, где графика была бы ведущей дисциплиной, где имелось бы необходимое оборудование и возможность осваивать процессы разных графических технологий. Хотя, по правде говоря, это не совсем так. Судя по собранным в этом альбоме работам севастопольских графиков, таким центром с 1964 года и по настоящее время можно считать Севастопольскую детскую художественную школу. Основы направления заложили прекрасные педагоги: Г.А.Арефьев, М.М.Гурьев, Е.А.Кольченко, Т.С.Мажарова, В.В.Яковлев. Они воспитали целую плеяду художников-графиков, чьи имена уместно вспомнить именно здесь: Владимир Адеев, Лариса Баркалова, Юрий Бедарёв, Владимир Бойченко, Александр Бурцев, Игорь Велигин, Валентин и Наталья Влащенко, Зинаида Гурьева, Дмитрий Дементьев, Владимир Довгань, Алексей Дрич, Любовь Ковалевская, Людмила Левина, братья Виталий и Валерий Либы, Евгений Рожков, Елена Сопова, Игорь и Владимир Филипповы, Владимир Яшке. Общие стилистические принципы, предпочтение гравюры другим видам техник, единство времени и места позволяет причислить этих художников к одной школе.

Этот альбом – попытка обнародовать то, что редко экспонируется на выставках или вовсе не покидает мастерскую. Монументальная и мемориальная скульптура, «привязанная» географически и архитектурно к определенному месту, находится, как правило, вне досягаемости для многих жителей Крыма. Хочется вывести из тени самих мастеров, чьи произведения почти всегда публичны (скульптуру не «напишешь в стол»!), при этом личности авторов остаются неизвестными широкому зрителю.

Линия развития сюрреализма в Крыму, как и на остальном постсоветском пространстве, весьма коротка. Да и откуда ему было взяться за «железным занавесом»? Первое проникновение могло состояться только в период «оттепели» шестидесятых, когда широкому кругу художников стали понемногу, в основном по книгам, открываться разнообразные «измы». С тех пор сюрреализм вошел в обойму штампов советской контрпропаганды, наряду с импрессионизмом, экспрессионизмом, ташизмом, кубизмом и другими, как самый ужасный, самый опасный, самый ядовитый и зловещий «изм». На крымской почве первыми художниками, заговорившими на языке сюрреализма, стали симферопольцы Владимир Мукий и Сергей Прибышеня. Это произошло в 1987 году на выставке Крымского товарищества современного искусства (КТСИ), в фойе Симферопольского музыкального училища. Это была вторая половина 80-х – начало периода перестройки. В этот альбом, к сожалению, не попали по разным причинам некоторые вполне зрелые и талантливые художники. Они совершенно разные, давно сложившиеся сюрреалисты, для которых, можно сказать, сюрреалестический способ мышления уже десятилетиями является единственно возможным и глубоко органичным.