Жанровая живопись

Суми-э – техника японской живописи, история которой насчитывает несколько сотен лет. Вместе с новой книгой Александры Васильевой, мастера суми-э и преподавателя с многолетним стажем, вы погрузитесь в изучение одной из старейших творческих традиций Дальнего Востока и узнаете, как рисовать цветы четырех сезонов и живых существ. Автор расскажет, какие инструменты необходимы для создания собственных работ, как правильно обращаться с кистями и тушью, а также поможет овладеть линией и пятном. На страницах этой книги вас ждет 50 уроков, благодаря которым вы научитесь самостоятельно рисовать растения, животных, птиц, морских обитателей и насекомых в жанре суми-э.

В этой книге собраны удивительные рисунки-перевёртыши. Почти не существующий жанр изобразительного искусства из-за своей сложности и невозможности создавать перевёртыши под заказ на заданную тему. Каждый рисунок можно назвать удачным изобретением, открытием, редкой находкой... Сам автор называет свои перевёртыши "детьми" в связи с тем, что они рождаются по одному рисунку в год. Рассказывать об этом магическом направлении можно много, но лучше, как говорится, один раз увидеть, потом перевернуть и снова увидеть!

Сегодня ботаническое искусство переживает период расцвета. Появляются новые материалы и направления, расширяющие возможности художников и позволяющие освежить строгую ботаническую иллюстрацию, привнося в изображение сюжет, настроение и эмоции. В этом жанре создаются и нежные акварели с ностальгическим налетом винтажности, и ультрасовременные гиперреалистические изображения, и сиюминутные зарисовки, фиксирующие личные наблюдения художника, и сложные произведения с виртуозной прорисовкой тончайших деталей. Эта книга, созданная профессионалами Ассоциации Художников Ботанического Искусства в виде пошаговых мастер-классов, познакомит вас с материалами, техниками и видами ботанического искусства, позволяя выбрать то, что подходит именно вам. Мы не стали останавливаться только на традиционных техниках, таких как акварель и карандаши, а также обратились к современным материалам – линерам и полимерной глине, и даже давно забытым приемам, таким как «серебряная игла» и работа на пергаменте. Советы будут полезны как любителям, так и профессиональным художникам, решившим попробовать себя в ботанической стезе. Желаем Вам творческих успехов и вдохновения!

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества европейских художников-жанристов XV – XIX вв. и с самыми известными их работами, а представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад этих живописцев в процесс формирования мирового художественного искусства. Наполненные чувством и неповторимой живостью полотна таких великих мастеров, как Микеланджело, Рубенс, Диего Веласкес, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Франсиско Гойя, Франс Халс навсегда останутся образцом художественного совершенства для многих живописцев Европы. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества художника, здесь же представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется европейской жанровой живописью.

Отличительной чертой русской жанровой живописи, которая начала развиваться с конца XVIII в., было изображение сцен повседневной жизни, а не использование сюжетов из классической мифологии или Священного Писания. Картины художников-жанристов посвящались труду и быту простых людей, образы которых при этом наделялись глубокой духовностью. Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских живописцев конца XVIII – начала XX в., самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В данном альбоме представлены наиболее известные произведения русской жанровой живописи из коллекций крупнейших музеев мира и частных собраний. Издание включает работы И. Репина, В. Тропинина, А. Венецианова, К. Брюллова, И. Шишкина, В. Верещагина, В. Серова и других художников, которые и сегодня не оставляют зрителей равнодушными и приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской жанровой живописью.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества художников эпохи Возрождения и с самыми известными их работами, а представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. Наполненные ярким светом, богатством красок и непревзойденной индивидуальностью произведения таких выдающихся художников, как Мазаччо, Сандро Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициан, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо и сегодня не оставляют зрителей равнодушными, приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества мастера, здесь же представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир художника. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется живописью эпохи Возрождения.

Настоящее издание наиболее полно отражает творчество современного российского художника Олега Путнина, многие из работ и фотографии из личного архива публикуются впервые. Суть творчества Олега Путнина – эстетическое и поэтически-эмоциональное осмысление окружающей жизни живописными средствами. Творческий диапазон художника невероятно широк, он охватывает практически все направления живописи, которые на протяжении многих веков владели умами ведущих мастеров мирового искусства, – это пейзаж и натюрморт, жанровая картина, портрет, в полотнах автора они нередко сочетаются между собой. Текст книги представлен на русском, французском, английском и китайском языках.

В альбоме «Шпрухи российских немцев Урала» опубликованы фотографии шпрухов – картин с цитатами из Библии или философскими высказываниями назидательного характера, собранные в ходе этнографических экспедиций в немецкие деревни и поселки Оренбургской и Челябинской областей, Республики Башкортостан, Пермского края в местах компактного проживания российских немцев на территории Урала. Издание адресовано специалистам в области истории и этнографии, культурологии, педагогики, центрам встреч российских немцев, широкому кругу читателей.

«Фрески заброшенных церквей» – книга, посвященная живописи заброшенных и покинутых храмов в глубинках России. Эти храмы были построены разными архитекторами в разных частях нашей страны, их расписывали разные мастера, но все фрески объединяет одно – это уникальное наследие ушедших эпох. В годы советской власти большинство храмов были закрыты или использовались под хозяйственные нужды. Какие-то из них уже ушли в небытие, оставшись только на фото туристов, какие-то – еще можно посетить и увидеть своими глазами то аутентичное великолепие, что вопреки времени и непогоде украшает стены величественных зданий.

Нераскрытое сокровище: богатая и уникальная церковная живопись глубинки России! «Фрески заброшенных церкве» – книга, посвященная живописи заброшенных и покинутых храмов в глубинках России. Эти храмы были построены разными архитекторами в разных частях нашей страны, их расписывали разные мастера, но все фрески объединяет одно – это уникальное наследие ушедших эпох. В годы советской власти большинство храмов были закрыты или использовались под хозяйственные нужды. Какие-то из них уже ушли в небытие, оставшись только на фото туристов, какие-то – еще можно посетить и увидеть своими глазами то аутентичное великолепие, что вопреки времени и непогоде украшает стены величественных зданий. © ООО «Издательство АСТ», 2021

В данном артбуке собраны работы популярной современной художницы Икки, которая расскажет о своем творческом пути, сюжетах работ и опыте становления профессиональным художником. На страницах книги читателей встретят как самые популярные, так и новые работы. Детализированные и прекрасные иллюстрации не оставят никого равнодушным, а полезные советы касательно критики, выгорания, оттачивания мастерства и много другого будут особенно интересны для начинающих художников. Для широкого круга читателей.

Отличительной чертой русской жанровой живописи, которая начала развиваться с конца XVIII в., было изображение сцен повседневной жизни, а не использование сюжетов из классической мифологии или Священного Писания. Картины художников-жанристов посвящались труду и быту простых людей, образы которых при этом наделялись глубокой духовностью. Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских живописцев конца XVIII – начала XX в., самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В данном альбоме представлены наиболее известные произведения русской жанровой живописи из коллекций крупнейших музеев мира и частных собраний. Издание включает работы И. Репина, В. Тропинина, А. Венецианова, К. Брюллова, И. Шишкина, В. Верещагина, В. Серова и других художников, которые и сегодня не оставляют зрителей равнодушными и приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской жанровой живописью.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества европейских художников-жанристов XV – XIX вв. и с самыми известными их работами, а представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад этих живописцев в процесс формирования мирового художественного искусства. Наполненные чувством и неповторимой живостью полотна таких великих мастеров, как Микеланджело, Рубенс, Диего Веласкес, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Франсиско Гойя, Франс Халс навсегда останутся образцом художественного совершенства для многих живописцев Европы. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества художника, здесь же представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется европейской жанровой живописью.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества художников эпохи Возрождения и с самыми известными их работами, а представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. Наполненные ярким светом, богатством красок и непревзойденной индивидуальностью произведения таких выдающихся художников, как Мазаччо, Сандро Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициан, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо и сегодня не оставляют зрителей равнодушными, приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества мастера, здесь же представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир художника. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется живописью эпохи Возрождения.

В альбом «Красны девицы» вошли работы известного художника из Санкт-Петербурга, заслуженного художника РФ, академика Российской академии художеств Феликса Волосенкова и московского живописца, академика Российской академии художеств Александра Толстикова, созданные ими в 2009-2023 годах. Издание рассчитано на специалистов и широкий круг любителей изобразительного искусства с ограничением по категории 18+. Дополнительно после приобретения книга будет доступна в формате epub.

Япония – загадочная страна, которая веками оставалась для нас такой далекой, но от этого не менее притягательной. В свою очередь суми-э – старинный стиль рисования тушью, популярность которого растет с каждым днем. Быть может, дело в легких мазках туши, или в философии, заложенной в каждом движении кисти. Как и всякое японское искусство, суми-э – это трудный путь без конца, искусство бесконечного совершенствования, в котором любой результат является промежуточным и только движение к идеалу – вечным. Новая книга Александры Васильевой поможет вам понять не только технические аспекты живописи суми-э, но и сам ее дух, неразрывно связанный с японской культурой. В своей новой книге художница откроет вам удивительный мир цветения и благоухания и расскажет о традициях изображения растений в технике суми-э. Откройте для себя цветы как художественный образ и окунитесь в многовековую историю живописи суми-э.