Репродукции картин

В этом издании собраны лучшие произведения искусства Востока, а именно Японии, Китая и Кореи. Книга подробно рассказывает о хронологии развития живописи в каждой из этих стран, о сходстве и различиях в их восприятии искусства, об особенностях менталитета, отличного от нашего. Каждую работу сопровождают рассказ о творческой манере автора, интересные факты, сопутствующие истории ее создания, период создания и название музея, где вы можете ее увидеть.

Серия книг «50 шедевров» представляет собой иллюстрированные издания по ключевым областям истории искусства – 50 картин, опер, скульптур, которые коренным образом повлияли на развитие культуры. Эти книги дают прекрасную возможность ликвидировать пробелы в знаниях, освежить или оценить уже известные вам факты с новой точки зрения. Все, что вы хотели знать, но боялись спросить! В этой книге – 50 захватывающих рассказов о самых гениальных произведениях импрессионизма!

Единственное в мире систематизированное собрание ноктюрнов – ночных картин. Свеча в интерьере и лунные пейзажи, ночное море и закаты, стихия пламени во тьме, зимний «белый мрак» и городские огни… Около 500 шедевров почти сотни лучших художников мира объединены общей красотой сияния света в черном бархате ночи.

Картины всегда были безмолвными свидетелями истории, а художники ее покорными летописцами. Живопись всегда оставалась неизменным спутником человека, какие бы тяжелые передряги и войны ни случались в его судьбе. В этой книге речь пойдет о 50 живописных полотнах, которые безусловно являются самыми значимыми достижениями в истории человечества. Здесь собраны наиболее узнаваемые картины, созданные великими мастерами: Леонардо да Винчи, Рубенсом, Рембрандтом, Вермеером, Давидом, Эдуардом Мане и многими другими знаменитыми художниками. Все, что вы хотели знать о шедеврах мировой живописи! 50 захватывающих рассказов о самых известных картинах, созданных руками великих художников!

Это прекрасное иллюстрированное издание включает сотни шедевров русской поэзии и живописи, объединенных темой любви к нашему народу и Родине. Рассказы о жизни поэтов и художников, чьи произведения представлены в книге, помогут лучше понять и оценить их творчество.

Идея книги заключается в том, чтобы с помощью только лишь одной иглы и цветных нитей воссоздать своими руками художественные полотна великих русских живописцев. Благодаря ей станет возможным создание в своем доме собственной уникальной картинной галереи. Подробные и понятные красочные схемы – замечательное подспорье для создания вышитых шедевров и эксклюзивных подарков для друзей и близких.

В настоящем издании представлены краткие жизнеописания и репродукции тщательно отобранных работ пятидесяти величайших из великих в истории человечества художников со времен Средневековья по ХХ век. Каждый из них прожил свою жизнь в искусстве. Был универсален, как Микеланджело, или отдал свое дарование только живописи, как Ван Гог. Умер в почтенном возрасте, как Тициан, или совсем молодым, как Джорджоне. Они не были похожи на других, они возвышались благодаря своим высочайшим талантам и неповторимому мастерству. Именно поэтому возможность постоянного обращения к творениям представленных в альбоме живописцев не только доставит много радостных минут, но и явится побуждением к дальнейшему познанию мира красоты, гармонии.

Импрессионизм… Это слово знакомо почти всем, даже далеким от искусства людям. Но не всегда мы можем разобраться в тонкостях этой удивительной живописи. В данной книге, снабженной множеством красочных иллюстраций, вы найдете ответы на многие вопросы, касающиеся импрессионизма: где и когда он зародился, благодаря кому и чему он появился; чем отличается импрессионизм от других направлений в живописи и кого из мастеров можно считать импрессионистом и почему. Книга также выходила под названием «Импрессионизм. Искусство понимать»

The International Centre-Museum named after Nicholas Roerich (ICR) with a status of a public cultural enlightening centre was founded by the initiative of Svetoslav, the younger son of Helena and Nicholas Roerich. In 1990, Svetoslav Roerich transferred the invaluable heritage of his parents from India to Russia on the condition that a public Museum was to be established in Moscow. The management of the future Museum was entrusted to his good friend Lyudmila Shaposhnikova – a writer and specialist in Indian culture, who was appointed by Svetoslav as his trustee. Due to Shaposhnikova’s efforts and with support from the famous diplomat Yuli Vorontsov and sponsor Boris Bulochnik, Svetoslav’s will was fulfilled. The public Museum in Moscow became the second museum in the world founded by a member of the great family, the first one founded by Nicholas and Helena Roerich in New York.

Международный Центр-Музей имени Н.К.Рериха (МЦР), имеющий статус общественного культурно-просветительного центра, был создан по инициативе Святослава Николаевича, младшего сына Елены Ивановны и Николая Константиновича Рерихов. В 1990 году Святослав Николаевич передал из Индии в дар России бесценное наследие своих родителей с условием создания в Москве общественного музея Н.К.Рериха. Руководство будущим музеем он поручил Людмиле Васильевне Шапошниковой – индологу, писателю, своему большому другу, сделав ее своим доверенным лицом. Благодаря стараниям Л.В.Шапошниковой, помощи известного дипломата Ю.М.Воронцова и мецената Б.И.Булочника воля Святослава Николаевича была выполнена. Созданный в Москве общественный музей стал вторым в мире музеем, основанным членом великой семьи (первый музей был создан Н.К. и Е.И. Рерихами в Нью-Йорке).

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, – в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных – чешский театральный художник и иллюстратор – Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник – Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор – Антонио Гауди.

El Centro-Museo Internacional Nikolái Roerich (CIR), el cual había adquirido el status del centro público de cultura y educación, fue fundado por la iniciativa de Svetoslav Nikoláevich, el hijo menor de Helena y Nikolái Roerich. En el año 1990 Svetoslav tomó la decisión de mandar como regalo desde la India a Rusia la inestimable herencia de sus padres, poniendo la condición de que se estableciera en Moscú el museo público Nikolái Roerich. La dirección del museo se le encargó a Lyudmila Sháposhnikova, indianista, escritora, gran amiga y confidente de Svetoslav. Gracias a los esfuerzos de Lyudmila Sháposhnikova, así como también a la ayuda del destacado diplomático Yuli Vorontsov y del mecenas Borís Búlochnik, la voluntad de Svetoslav había sido exitosamente cumplida. El museo público establecido en Moscú llegó a ser el segundo museo a nivel mundial, la fundación del cual se había cumplido por uno de los miembros de la gran familia de los Roerich (el primer museo se estableció en Nueva York por Nikolái y Helena Roerich).

Das Internationale Roerich-Zentrum und Museum (ICR) mit dem Status eines öffentlichen Kultur- und Aufklärungszentrums ist auf Initiative von Swetoslaw Roerich, dem jüngeren Sohn von Helena und Nikolas Roerich, gegründet worden. Im Jahr 1990 übergab Swetoslaw den unschätzbaren Nachlass seiner Eltern von Indien nach Russland unter Vorbehalt, dass in Moskau ein öffentliches Roerich-Museum gegründet werden musste. Mit der Leitung des zukünftigen Museums beauftragte er Ljudmila Schaposchnikowa, Indologin, Schriftstellerin und eine treue Freundin von ihm, die er zu seiner Vertrauensperson machte. Dank ihrer Bemühungen und der Hilfe des renommierten Diplomaten Juli Worontsow sowie des Mäzens Boris Bulochnik wurde der Wille von Swetoslaw Roerich ausgeführt. Das in Moskau gegründete öffentliche Museum ist das zweite Museum in der Welt, das von einem Mitglied der großartigen Familie gestiftet wurde (das erste davon war von Nikolas und Helena Roerich in New York geschaffen worden).

Centre International Musée Nicolas Roerich (IMR), ayant le statut de centre culturel et éducatif public est né à l’initiative de Svetoslav, le fils cadet de Hélène et Nicolas Roerich. En 1990, Svetoslav a rapportés d’Inde un cadeau pour la Russie – un héritage inestimable de leurs parents à condition qu’on fonde un musée public à son nom à Moscou. Il a demandé à L.Shaposhnikova – indianiste et écrivain, sa grande amie, d’être la dirigeante due musée. Grâce à l’effort de Ludmila, l’aide du diplomate Yuli Vorontsov et du mécène B.Boulochnik, la volontée de Svetoslav a été réalisée. Le centre- musée à Moscou est devenu le deuxième musée Roerich au monde (le premier musée a été créé par N.Roerich à New York). Ce musée est situé au centre de Moscou, dans une ancienne propriété de Lopoukhin. C’est un monument unique de l’histoire et de la culture des XVII–XIX siècles, qui a été relancé avec l’aide de la IMR société et des mécènes.

Имена Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Альфреда Сислея, Берты Моризо, Камиля Писсарро – знаменитых художников-импрессионистов, навсегда изменивших историю искусства, знакомы каждому, однако, как правило, книги, посвященные им, представляют собой лишь ряд занимательных жизнеописаний. Эта уникальная иллюстрированная энциклопедия, написанная сотрудником Государственного Эрмитажа, – не просто набор биографических сведений о художниках, а широкая панорама той эпохи, анализ культурных и исторических явлений, оказавших наиболее значительное влияние как на создание картин импрессионистов, так и на восприятие их зрителями. Особое внимание уделено аспектам, которые почти не освещались в отечественной литературе, – роли женщин-художниц в импрессионистическом движении, развитию художественного рынка и деятельности первых коллекционеров полотен импрессионистов. Благодаря богатому иллюстративному материалу эта книга не только знакомит читателя с шедеврами импрессионистической живописи, хранящимися в крупнейших музеях мира и частных собраниях, но и рисует живой образ Парижа второй половины XIX века, где жили и творили художники-импрессионисты.

Галерея Уффици, расположенная в самом сердце Флоренции – вечно живой памятник человеческому гению и оттиск величия Ренессанса. Внушительная коллекция шедевров, принадлежавшая знаменитому семейству Медичи, разместилась в великолепном здании, возведенном архитекторами Дж. Вазари и Б. Буонталенти. Общее количество картин галереи насчитывает около двух тысяч и еще почти столько же хранят ее фонды. В залах музея выставлено богатейшее собрание итальянской живописи XIII-XVIII веков: картины художников Пьеро делла Франческа, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Выстроенная в хронологическом порядке экспозиция дает возможность посетителям изучить особенности художественных школ и проследить, как течения в искусстве сменяли друг друга. В этом иллюстрированном издании собрано описание ста лучших шедевров галереи Уффици. Вместе с автором книги и знаменитым искусствоведом Паолой Волковой вы совершите увлекательное путешествие в мир искусства и откроете для себя сокровища одного из самых посещаемых музеев мира.

Издание, которое вы держите в руках, объединяет три книги, основанные на уникальном цикле лекций искусствоведа Паолы Волковой. Первая – это «Комментарий к Античности», где прослеживаются новые связи между формами – от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма XX века, – все это связано и не может существовать друг без друга. «Я полагаю, – говорила Паола Дмитриевна, – что вся та история культуры, которую мы знаем, – это непрерывная история комментария. Мы комментируем Античность до сих пор. Благодаря этому бесконечному комментарию с мировой художественной культурой мы имеем психологическое, интеллектуальное и душевное богатство». Вторая книга «Мистики и гуманисты» посвящена Ренессансу. Художники этого периода Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший не были просто художниками. Они были философами, заряженными главными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Последняя книга, включенная в данный курс лекций, рассказывает о феномене импрессионизма. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент, а получилось так, что их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство. Книга приглашает читателя в увлекательное путешествие сквозь века, где он, следуя за рассказом искусствоведа, сможет по-новому осмыслить образы мировой художественной культуры.

Автор осознает, какая дерзость – браться за рассказ о реалистическом искусстве США. В полном объеме такая задача может быть по силам коллективу авторов. Такой труд может заполнить несколько томов. Задача автора много скромнее: познакомить потенциальных посетителей музеев искусства в США, которые с помощью этих очерков смогут в общих чертах сориентироваться в главных этапах и направлениях такого мало знакомого нашим любителям искусства явления, как творчество американских реалистов. Кроме общих тенденций, автор остановится на нескольких не входящих в объединения, но чрезвычайно ярких художниках, чье творчество было очень типично для национальной школы и своей яркой оригинальностью оказало воздействие на других мастеров.

Настоящее издание поистине уникально: в нем, кроме остроумных цитат великих людей, а также пословиц, ставших со временем крылатыми выражениями, размещены картины выдающихся мастеров живописи, иллюстрирующие эти изречения, что дает возможность глубже прочувствовать ту или иную мысль.

Изобразительное искусство прошло огромный путь в развитии отображения окружающего мира. Возникали и уходили в прошлое многочисленные теории, некоторые из них стали основой создания различных художественных школ, стилей, направлений и жанров, другие же систематизировали опыт многих поколений живописцев. Благодаря данному изданию, постепенно перемещаясь из XV века в XX, читатель узнает наиболее интересные стороны жизни и творчества известных художников, познакомится с их выдающимися произведениями, которые до сих пор поражают и восхищают не только любителей, но и настоящих ценителей искусства. И хотя восприятие живописи не может не быть субъективным, тем не менее, знание исторических обстоятельств создания картины, особенностей техники письма даст возможность проникнуть во внутренний мир мастера и приблизит к более глубокому пониманию живописного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволит быстро найти сведения о любом художнике. Все живописные произведения сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени ее написания, размере, используемых материалах, а также последнем месте хранения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется живописью.