Вокальное искусство

В этой книге в форме доступной для людей, не имеющих музыкального образования, объясняется, как пользоваться природными данными, развить музыкальные способности (пусть даже небольшие) и координировать свои действия на пути к певческому успеху. Вы откроете для себя много новой и полезной информации, которая окажется нужна вам не только для овладения своим голосом, но и в других сферах вашей жизни. И даже если петь не ваше призвание, то, читая книгу, вы научитесь ясно и четко говорить, держать спину прямой, правильно дышать, быть уверенным в себе, спокойно держаться перед большой аудиторией и многому другому. Книга адресована широкому кругу любителей пения.

В учебном пособии певческая культура представлена с точки зрения культурфилософского подхода как сложное системное явление, включающее в себя три этапа развития (народное пение, духовное, профессиональное) и две составляющие: духовную и материальную. Обобщение существующих в науке взглядов на певческую культуру показало отношение к певческому звуку как к ее основообразующему элементу, непосредственно связанному с бытием человека, и позволило констатировать, что в современной культуре существуют два разных понимания звука: западное и восточное. В работе сформировано новое обобщенное представление о певческой культуре, в основе которой лежит идея о присутствии и сохранении «невыразимого». Пособие адресовано студентам музыкальных высших учебных заведений, а также представляет интерес для философов, культурологов, музыковедов, вокалистов, педагогов и широкого круга читателей.

Книга написана выдающимся деятелем культуры и искусства России, певцом и вокальным педагогом А. В. Покровским, на основе авторских статей, опубликованных в 2012-2018 гг. Данная монография представляет собой общий экскурс развития теории и практики классического пения от древних времен до наших дней. Книга адресована как профессиональным артистам, певцам, вокальным педагогам, так и широкому кругу читателей, интересующихся вокальным искусством.

В хрестоматии собраны произведения для голоса и фортепиано разных эпох (от барокко до сочинений XX века), представлены романсы зарубежных и русских авторов различных стилей и творческих школ. Данный сборник является вторым из трех выпусков хрестоматии «Искусство вокального аккомпанемента». Издание является учебным пособием по дисциплине «Фортепиано» для студентов вокальных и дирижерско-хоровых факультетов музыкальных вузов, а также может быть использовано в качестве пособия по чтению с листа для студентов фортепианных отделений музыкальных училищ и консерваторий.

В монографии рассматриваются вопросы вокальной педагогики с позиций общей теории обучения. Автор раскрывает сущность и содержание основных категорий дидактики с учётом специфики учебного предмета: принципы, содержание и методы обучения пению, а также предлагает систему методов диагностики уровня общего и специфического развития детей в процессе певческой деятельности. В работе даны методические рекомендации к организации и проведению практической работы хормейстера по постановке детского голоса в процессе индивидуальной формы обучения и в условиях хора. Книга адресована студентам музыкальных и дирижёрско-хоровых факультетов, аспирантам, занимающимся исследованием проблем вокального воспитания учащихся, хормейстерам, а также преподавателям ДМШ и учителям музыки общеобразовательных школ.

В книге рассматриваются вопросы постановки голоса: методы работы по формированию основных вокальных навыков. Практические материалы содержат упражнения для развития артикуляции, дикции, дыхания и голоса. Настоящая работа предназначена для вокалистов – студентов, педагогов, профессиональных певцов и актеров.

Сольфеджио – важнейшая дисциплина музыкального образования, наряду с элементарной теорией музыки, гармонией, полифонией, анализом музыкальных произведений. Артем Петрович Агажанов (1913–1989) – музыковед, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, профессор Московской консерватории. Настоящее пособие представляет собой второй из трех выпусков курса сольфеджио для студентов музыкальных училищ. Второй выпуск пособия, как и первый, посвящен одноголосному сольфеджио и развитию мелодического слуха учащихся. Все упражнения и аккордовые последовательности даются в одноголосии. В пособии предлагается 45 уроков, в которых дается изучение разновидностей мажора и минора, альтерации звуков, хроматических звуков и хроматической гаммы, модуляции в тональности первой и других степеней родства. Учебное пособие предназначается для студентов музыкальных училищ. Artyom Petrovich Agazhanov (1913–1989) was a music expert, a teacher of music-theoretical disciplines, a professor of Moscow music conservatory. The textbook is the second from three parts of solfeggio course for the students of music colleges. The second part, as the first, is devoted to monothematic solfeggio and the development of the student’s melodic hearing. All the exercises and chord successions are given in monophony. The book offers 45 lessons, which teach varieties of major and minor keys, alteration of pitches, chromatic pitches and a chromatic scale, modulation of the first and other degrees of relationship. The textbook is intended for the students of music colleges.

Если вы долгие годы грезите о карьере вокалиста, если стесняетесь петь на людях, хотя петь обожаете, если часто представляете себя на сцене, но думаете, что за рамки вашего воображения эти идеи выйти не могут, – эта книга докажет вам обратное. Вы сможете научиться исполнять любимые хиты, потому что для того, чтобы начать петь, вовсе не обязательно знать нотную грамоту. Вам будут предложены несложные задания для начинающих вокалистов – тратя на их выполнение всего 15—20 минут в день, вы «прокачаете» свой вокал до неузнаваемости и станете на шаг ближе к исполнению своей мечты. Мария Денисова – преподаватель эстрадного вокала, певица, поэт и композитор. Эту книгу она написала, чтобы вдохновить читателя на осуществление мечты начать петь. Вы сможете доказать себе, что спеть первую песню не так сложно, как кажется на первый взгляд, и нет причин отказывать себе в исполнении этого желания. В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Иоганн Фридрих Агрикола (1720-1774) – немецкий композитор, органист, музыковед. Его труд «Наставление в искусстве пения» («Anleitung zur Gesangskunst») представляет собой переведенную, обработанную, дополненную и снабженную собственными комментариями книгу Пьера Франческо Този, итальянского певца и композитора. На русском языке сочинение издается впервые. Книга адресована студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных колледжей и вузов, певцам, музыковедам, а также всем интересующимся историей вокального искусства.

В сборник входят песни и романсы, сольные и хоровые произведения для детей среднего и старшего возраста, обучающихся в ДМШ и ДШИ. Это двух- и трехголосные песни в основном лирического характера. Душевные, патриотические и духовные песни доставят удовольствие многим слушателям и исполнителям. The collection includes songs and romances, solo and choral works for middle-aged and older children studying at children's music schools and children's schools of arts. These are two- and three-part songs, mainly of a lyrical nature. Soulful, patriotic and spiritual songs will delight many listeners and performers.

В Детских песнях на народные слова (соч. 14, 18, 22, по шесть песен в каждом опусе) Анатолий Константинович Лядов обращается к текстам русских песенок, шуточек и прибауток, аккуратно «омузыкаливая» их в народном духе. Сюжеты песен, часто связанные с образами животного мира, доступны для понимания даже самым маленьким исполнителям. Вокальная мелодика вполне соответствует возможностям детского голоса: лежащие в ее основе краткие попевки содержат много повторов, являются колоритными и запоминающимися, поэтому хорошо «ложатся» на слух. Издание адресовано педагогам по вокалу, руководителям детских хоровых коллективов, музыкальным руководителям, любителям вокальной музыки. In his Children’s Songs on Folk Lyrics (Op. 14, 18, 22, six songs in each opus), Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855–1914) refers to the lyrics of Russian folk songs, jokes and rhymes, carefully making them “musical” in a folk style. The songs’ plots, often associated with images of the animal world, are easy to understand even by the youngest performers. Vocal melodies fully correspond the capabilities of children’s voices: the short tunes are being repeated many times, are bright and easy to remember, and therefore go well to the ear. The edition is addressed to vocal teachers, heads of children’s choirs, music directors, lovers of vocal music.

Камерно-вокальные жанры, наряду с фортепианными сочинениями, составляют основу наследия Эдварда Грига (1843-1907). К выбору текстов для песен и романсов композитор подходил с большой тщательностью, отдавая предпочтение скандинавским поэтам. На тексты немецких авторов было создано три вокальных цикла: Четыре песни на слова Шамиссо и Гейне соч. 2, Шесть стихотворений Шамиссо, Гейне, Уланда соч. 4, Шесть песен на слова Гейне, Гейбеля, Уланда, В. фон дер Фогельвейде, Гете и Боденштедта соч. 48. В них сильна подражательная природа классикам европейской романтической песни – Ф. Шуберту и Р. Шуману (в особенности в соч. 2 и соч. 4), но также явственно проступают черты уникального григовского стиля, окрашенного национальным норвежским колоритом. Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки. The main part of the legacy of Edvard Grieg (1843–1907) is represented, along with piano compositions, by works of chamber vocal genres. The composer chose the lyrics for songs and romances with much attention, giving preference to Scandinavian poets. He wrote three vocal cycles to the lyrics by German authors: Four Songs to Words by A. Chamisso and H. Heine, op. 2, Six Poems by A. Chamisso, H. Heine and L. Uhland, op. 4, Six Songs to Words by H. Heine, E. Geibel, L. Uhland, Walter von der Vogelweide, J. W. Goethe аnd F. Bodenstedt, op. 48. In lots of ways Grieg follows the classics of European romantic songs – F. Schubert and R. Schumann (especially in Op. 2 and Op. 4), but at the same time he clearly shows the features of his unique Griegian style, marked with national Norwegian colors. The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional performers, lovers of vocal music.

В учебном пособии представлены основные сведения о профессиональном развитии детского певческого голоса, воспитании вокально-исполнительской культуры ребенка в условиях современного музыкального образования. Авторы рассматривают причины целесообразности, принципы и установки обучения детей сольному академическому пению во взаимосвязи с особенностями возрастных периодов. В книге раскрываются методические подходы к формированию у детей техники пения, чистого интонирования, четкой, выразительной дикции; представлен один из важнейших и актуальных вопросов вокальной педагогики – грамотный подбор репертуара по сольному академическому пению; освещен круг профессиональных тем, связанных с охраной и здоровьем голосового аппарата. Учебное пособие предназначено для преподавателей сольного академического пения в музыкальных школах, школах искусств, хоровых студиях, а также адресовано студентам музыкальных факультетов педагогических вузов, консерваторий, вузов искусств.

Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор, автор целого ряда пособий, до сих пор успешно использующихся в педагогической практике на всех уровнях музыкального образования. Данный сборник содержит 100 двухголосных сольфеджио и ряд примеров многоголосного пения из сочинений Генделя и Палестрины. Издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов средних специальных и высших учебных заведений. Ladukhin Nikolai Mikhailovich (1860–1918) was a Russian music theorist and a composer, the author of numerous manuals that are to this day successfully used in pedagogical practice at all levels of music education. This collection includes 100 solfeggi for two voices and a number of examples of polyphonic singing from the works by Handel and Palestrina. The edition is intended for pupils of children’s music schools and students of colleges and higher schools of music.

«Двухголосные диктанты» состоят из шести разделов и позволяют охватить все технологические трудности, возникающие в процессе учёбы. Серьёзная, планомерная работа над записью двухголосия начинается, как правило, в четвёртом классе и заканчивается в выпускном, с постепенным наращиванием трудностей. Сложный двухголосный диктант является выпускным в музыкальном колледже и экзаменационным при приёме в музыкальные ВУЗы России. Данное издание предназначено для учеников средних и старших классов музыкальных колледжей, а также для самостоятельной работы в домашних условиях. Все рекомендации даны во вступительной статье автора – для того, чтобы работа над такого рода диктантом шла успешно и по правильному пути.

"Хрестоматия для тенора" составлена с учетом программных требований в классах сольного пения музыкальных училищ. В сборник вошли арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов XVII-XX веков. Сборник адресован студентам I-II курсов, обучающимся по специальности «Вокальное искусство». “Anthology for Tenor” was compiled according to the curriculum at the solo singing classes of music colleges. The collection includes arias, romances and songs by Russian and foreign composers of the 17th–20th centuries. The collection is addressed to students of 1st and 2nd year studying the “Vocal Art”.

Федор Ильич Гущин (1863–1912) – вокальный педагог, музыковед, преподаватель Императорского театрального училища, автор книг по вокальному искусству. Пособие адресовано вокалистам, студентам музыкальных и театральных учебных заведений, а также широкому кругу читателей. Fyodor Ilyich Gushchin (1863–1912) was a vocal teacher, musicologist, teacher at the Imperial Theater School, author of books on vocal art. The book will be interesting for vocalists, students of music and theater schools, as well as a wide range of readers.

Григорий Алексеевич Алчевский (1866–1920) – русский и украинский деятель музыкальной культуры, педагог, вокалист, камерный певец и композитор. Его уникальные таблицы дыхания помогают развить основные качества голоса певцов, а также усовершенствовать вокальный аппарат. Данное пособие адресуется певцам, педагогам и студентам, обучающимся по классу вокала.

В пособии рассматриваются вопросы обучения эстрадно-джазовому пению в рамках программ высшего образования, а конкретно – особенности работы над артистической составляющей подготовки эстрадно-джазового исполнителя. Приведен анализ специфики эстрадно-джазовой манеры исполнения, подробно рассмотрены психоэмоциональные факторы развития певческого голоса, дан разбор отдельных вокальных приемов и принципов организации обучения, обеспечивающего их последовательное и эффективное освоение. Книга будет полезна студентам отделений эстрадно-джазового пения образовательных организаций высшего образования, преподавателям системы высшего образования, исследователям, чьи научные интересы сосредоточены в области изучения методики подготовки эстрадно-джазового певца. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

К вокальной лирике П. И. Чайковский (1840–1893) обращался на протяжении всего творческого пути. В выборе текстов композитор отдавал предпочтение стихам русских поэтов-современников (А. Н. Плещеев, А. Н. Апухтин, А. Н. Толстой и др.), Г. Гейне, И. Гёте. В двухтомное издание вокальных сочинений вошли 103 романса и песни. Издание адресовано широкому кругу профессионалов и любителей вокальной музыки.