Вокальное искусство

Перед вами замечательный нескучный учебник по вокалу для всех, кто любит петь, но не уверен, что у него это отлично получается. Автор книги – известная российская певица и опытный педагог Маша Кац. Ее книга поможет вам раскрыть ваш природный вокальный дар, научиться петь не только правильно, но и красиво. Текст дополнен авторскими видеоуроками. Они помогут вам без ошибок выполнить упражнения для постановки и развития голоса, обрести уверенное звучание и показать вашу яркую индивидуальность. Ироничные иллюстрации Андрея Макаревича помогут лучше запомнить самое важное. Книга адресована начинающим заниматься вокалом и профессиональным певцам, желающим усовершенствовать свое мастерство. Ссылки на видеоуроки размещены в главах «Работа над диапазоном» и «Мелизматика».

Пособие может использоваться в качестве основного материала по курсу «Теория хорового исполнительства», а также в качестве дополнительного – по курсу «Хороведение» на занятиях в классах хорового дирижирования, вокала, чтения хоровых партитур. Адресовано студентам и преподавателям музыкальных и педагогических вузов, колледжей, преподавателям музыкальных и общеобразовательных школ, хормейстерам-практикам и широкому кругу любителей хорового пения. Издание 2-е, исправленное и дополненное.

Всех рано или поздно настигает проклятый вопрос «Где взять денег?» – и служителей Мельпомены тоже. А вот решения их могут быть не то чтобы сильно оригинальные, но уж точно нестандартные…

"Как пережить банкротство, уехать в чужой город с двумя детьми и открыть школу вокала" - примерно так выглядело бы альтернативное название этой книги. Всю свою жизнь я занимаюсь музыкой, с семи лет играю на фортепиано, пою, а в старших классах школы начала писать авторские песни, которые нравились людям, но не могли меня прокормить. В один из сложнейших этапов жизни, когда денег не было вообще, я решила, что хочу все изменить, и открыла школу вокала, не затратив ни копейки. Книга написана по моему собственному опыту и является практическим руководством для реального запуска собственной школы вокала. В ней изложены не только советы, но и точные расчеты, графики, а потому она будет интересна и полезна к прочтению как выпускникам музыкальных ВУЗов, так и предприимчивым бизнесменам, осознающим развитие вокальной индустрии в наше время и огромный спрос на услуги вокальных педагогов.

Стесняетесь петь, но очень хотите? Воспользуйтесь уникальной авторской методикой Екатерины Карпенко! Вы научитесь «мыслить звуками» и представлять мелодию, разовьете слуховую память и натренируете связки. Певица и преподаватель Екатерина Карпенко почти десять лет создавала этот курс: проводила исследования, пробовала на себе и учениках разные техники и приемы. Талант не нужен! Красиво петь – то же самое, что писать от руки или вести машину. Это навык, который вы легко приобретете, даже если вам рассказывали страшилку о медведе, который гуляет по ушам. Закройте глаза и подумайте над мелодией, которую хотите спеть. Представьте ее рисунок. Почувствуйте телом. Попробуйте «петь» ее внутри себя, не открывая рта. В этот момент ваши голосовые связки начнут работать так, будто вы действительно исполняете песню. Теперь открывайте эту книгу.

В настоящий сборник вошли 40 произведений выдающихся зарубежных композиторов XVI–XVIII столетий: Монтеверди, Фальконьери, Каччини, Кальдара, Скарлатти, Перголези, Вивальди, Ригини, Дуранте, Генделя, Баха, Моцарта и др.

Настоящий сборник открывает 4-х томное издание полного собрания романсов А.С. Аренского (1861-1906), составленных в хронологической последовательности их создания и представляет широкому кругу любителей музыки ранние сочинения композитора (ор.6, ор. 10, ор.17, ор.21, ор.27). Издание адресовано как профессионалам – для расширения учебно-педагогического и концертного репертуара, так и широкому кругу поклонников камерного вокального творчества А.С. Аренского. Выражаем благодарность за помощь в подготовке сборника директору ДМШ имени А.С. Аренского – Л.А. Кузнецовой, а также заместителю директора по учебно-методической работе – Ю.М. Хайкиной.

Данная работа состоит из двух частей. В основе первой лежит программа курса «Методика обучения вокалу» (Направление подготовки 53.03.03 Вокальное искусство; Академическое пение, 2014). Краткие сведения, призваны расширить кругозор обучающихся пению, дать им необходимые теоретические знания, на основе которых они могли бы более верно оценивать явления, связанные с голосообразованием, развитием голоса и формированием личности певца. Во вторую часть сборника вошли вокально-методические установки русских композиторов (М. И. Глинка и А. Е. Варламов), а также ведущих представителей петербургской и московской школ академического пения (К.Эверарди и У.Мазетти). Кроме этого автор сборника излагает свои педагогические взгляды и предлагает упражнения для развития техники голоса. 145 упражнений объединены в группы в соответствии с техническими задачами, для которых они предназначены (работа над кантиленой, беглостью, полетностью звука, развитием дыхания и т. д.). В сборнике использованы материалы учебного пособия профессора Л. Б. Дмитриева «Основы вокальной методики» (1968, 1996), разработанная в 2007 году программа второго поколения «Основы вокальной методики» по специальности 070103 вокальное искусство (М. С. Агин), а также материалы ряда последних исследований в области вокального искусства (З. И. Аникеева, В. П. Морозов, Л. Б. Рудин, Г. П. Стулова, В. И. Юшманов, А. С. Яковлева др.).

В основе учебно-методического пособия лежат методические указания для вокальных факультетов музыкальных вузов, изданные Министерством культуры РСФСР и СССР (1-е изд., 1982 г., 2-е изд., 1983 г., 3-е изд. 1987 г.) (авт. М.С. Агин). Краткие сведения, изложенные в данной работе призваны развить кругозор будущего педагога-вокалиста, дать ему необходимые сведения, на основе которых он сможет верно оценивать все явления, связанные с педагогической деятельностью, подготовкой молодого вокалиста. В работе использованы материалы учебного пособия профессора Л.Б. Дмитриева «Основы вокальной методики» (1968) и М.Фейгина «Воспитание и совершенствование музыканта-педагога» (1973), а также «Программа по педагогической практике для вокальных факультетов (отделений) музыкальных вузов (авт. М.С. Агин).

В сборник вошли доклады молодых исследователей, посвящённые различным аспектам народно-песенного искусства. В ряде статей рассматриваются особенности региональных песенных и хореографических традиций России, даётся характеристика авторского творчества в области народно-певческих жанров. Вопросы синтеза хореографического, драматического, певческого и инструментального исполнительства в современной творческой практике также нашли отражение в материалах сборника.

В монографии охарактеризованы этапы становления вокальных школ в Западной Европе и России. Рассмотрено влияние итальянского исполнительского стиля bell canto на большинство европейских вокальных школ, в том числе на русскую. Даны характеристики исторически сложившимся техникам пения. Для студентов музыкальных факультетов вузов культуры и искусств.

В данном учебно-методическом пособии рассматривается значение теории аффекта в вокальном исполнительстве эпохи барокко. Издание предназначено студентам вокальных факультетов, музыкантам-профессионалам, а также читателям, интересующимся вокальным искусством эпохи барокко.

Настоящий сборник включает в себе статьи участников Всероссийских научно-практических конференций «Проблемы и перспективы развития народно-певческого исполнительства и образования в России», которые проходили в апреле 2015–2017 годов в Российской академии музыки имени Гнесиных. В представленных публикациях рассматриваются различные вопросы истории развития и методики народно-певческого образования и исполнительства. Среди авторов материалов ведущие деятели народно-певческого искусства и образования различных вузов России. Сборник предназначен для преподавателей, студентов и аспирантов музыкальных вузов и училищ в области народно-певческого искусства.

Целостный подход к обучению вокалу выводит педагогический подход от глотоцентрированности к взгляду на исполнителя в целом, то есть как на целостный организм, как целый вокальный инструмент. Такой подход продиктовал поиск закономерностей развития певческого голоса в зависимости от телесных проявлений. Анализ теоретических и практических работ в области телесно-ориентированной психологии помог выявить прямую взаимосвязь вокальных ошибок с телесными зажимами и блоками. Книга посвящена естественному раскрытию и высвобождению певческого голоса от оков зажатого тела. Издание будет полезно для вокалистов и для всех, кто хочет научиться петь.

В состав сборника вошли две работы, объединенные одной целью: сообщить системные сведения о старой грампластинке как об источнике по истории культуры своего времени. «История начала грамзаписи в России» (автор П. Н. Грюнберг) повествует о феномене грампластинки, о создании и скором росте граммофонной промышленности. На примере продукции крупнейшего в Европе граммофонного производства – компании «Граммофон» (автор Янин В. Л.) – описаны источниковедческие признаки старой грампластинки. Кратко рассказывается и о продукции многих других производств, действовавших в России в начале XX века. В дополнение сообщаются основные сведения о советской граммофонной продукции вплоть до появления «долгоиграющей» пластинки. «Каталог вокальных записей Российского отделения компании „Граммофон“ является результатом многолетней систематизаторской работы по восстановлению свода данных о продукции крупнейшего производства граммофонных пластинок по разделу, наиболее полно отражающему музыкальную культуру России 1899—1915 гг. Обе работы являются первыми в России строго научными трудами, посвященными ранней грамзаписи. Они будут полезны как в профессиональной сфере – в работе звуковых собраний и архивов различных учреждений, так и для всех интересующихся историей русской культуры.

В книге «Путь к интонации» предпринята попытка преодолеть антагонизм художественного инстинкта и современного научного знания в обращении с материалом искусства, столь зыбким и требующим высокой ответственности, как психика исполнителя. Каждая страница, шаг за шагом, помогает певцу обрести умение создавать произведение искусства – оперный персонаж – в соответствии со своей уникальной природой на фоне систематизированных знаний о психологических механизмах перевоплощения, а также освоить практические приемы формирования персонажного сознания, возведения архитектоники личности сценического героя и обретения способности взглянуть на мир его глазами. Книга утверждает преимущественное влияние внутренней, психической природы на процесс перевоплощения в условиях сознательного стимулирования и последовательной организации ее возможностей посредством специальных приемов с учетом действия музыкального фактора. Результатом пути становится отражение содержания модулирующего персонажного сознания в разнообразии образно-смыслового вокального интонирования певца-актера. Монография предназначена в качестве теоретического и практического пособия для студентов и педагогов по специальностям «оперная подготовка», «академическое пение», «актерское мастерство»; материалы предназначены стать основой лекционных курсов по истории и теории вокального исполнительского искусства, психологии творчества. Содержание книги ориентировано как на студента-вокалиста, так и на стажера оперного театра, певца-мастера, педагога по вокалу, композитора, дирижера и режиссера оперного театра, а также предназначается тем любителям пения, кто занят неустанным самосовершенствованием своего природного дара.

Автор доказывает, что пение - естественная и необходимая вещь, без которой душа человека полностью раскрыться не сможет, а значит петь хочет и может абсолютно каждый человек. В форме доверительного общения с читателем освещены вопросы развития, раскрытия и восстановления вокальных данных (музыкального слуха, голоса и др.) через привычные и нестандартные приемы. Даны оригинальные авторские упражнения и подходы. Затронуты проблемы духовного и творческого развития детей и взрослых, вопросы саморазвития, питания, укрепления тела и психики. Особый интерес представляют темы экстрасенсорных взаимодействий ученика и учителя пения, связанный с этим оздоровительный аспект, а также обобщенный анализ развития человека через познание вокального мастерства. Методика подходит для любого возраста.

Научиться петь без посещения музыкальной школы и дорогостоящих персональных занятий возможно! Перед вами уникальный самоучитель по вокалу, который поможет в сжатые сроки развить дикцию, музыкальный слух и чувство ритма. Благодаря рекомендациям опытного педагога вы сможете не только сформировать репертуар, но и создать собственный сценический образ. Занимаясь по предложенной автором системе, вы очень скоро оцените положительный результат и приблизитесь к мечте. Книга будет полезна как начинающему, так и опытному вокалисту.

Настоящее учебно-методическое пособие посвящено ключевым жанрам творчества В.А. Моцарта – опере и концертной арии. Рассмотрение многочисленных взаимосвязей и параллелей между ними помогает лучше осознать их художественную специфику, музыкальные особенности и пути эволюции, а также обозначить некоторые новые акценты в понимании музыки Моцарта. Пособие предназначено для преподавателей и студентов средних и высших учебных заведений и может быть использовано в курсах музыкальной литературы, истории зарубежной музыки и истории музыкального театра.

Третья часть самоучителя «Я учусь петь!» поможет получить ребёнку-вокалисту практический опыт работы по развитию его артистических способностей и сценического мастерства. Занимаясь по самоучителю, ребёнок узнает об основных театральных жанрах, о том, как готовиться к конкурсам и как развить свои творческие способности, познакомится с театральными терминами и навыками исполнительской культуры. Все темы (уроки) изложены в простой занимательной форме. Задания и игры помогут лучше усвоить материал. Самоучитель «Я учусь петь!» предназначен для детей 7-10 лет, занимающихся пением самостоятельно или при помощи родителей, а также может являться учебным пособием вокально-музыкальных студий дополнительного образования и музыкальных кружков общеобразовательных учреждений, а также различных творческих коллективов.