Психология творчества

Стесняетесь петь, но очень хотите? Воспользуйтесь уникальной авторской методикой Екатерины Карпенко! Вы научитесь «мыслить звуками» и представлять мелодию, разовьете слуховую память и натренируете связки. Певица и преподаватель Екатерина Карпенко почти десять лет создавала этот курс: проводила исследования, пробовала на себе и учениках разные техники и приемы. Талант не нужен! Красиво петь – то же самое, что писать от руки или вести машину. Это навык, который вы легко приобретете, даже если вам рассказывали страшилку о медведе, который гуляет по ушам. Закройте глаза и подумайте над мелодией, которую хотите спеть. Представьте ее рисунок. Почувствуйте телом. Попробуйте «петь» ее внутри себя, не открывая рта. В этот момент ваши голосовые связки начнут работать так, будто вы действительно исполняете песню. Теперь открывайте эту книгу.

В книге известного российского методолога и философа две основные части. В первой анализируются некоторые предпосылки творчества: постановка вопросов и проблем, изобретение схем, позволяющих на них ответить и выйти на новую реальность, личностные и интерсубъективные детерминанты и условия творчества. Во второй части автор приводит реконструкции, полученные в результате многолетних исследований, творческих портретов и поисков философов, ученых и художников (писателей, поэтов, композиторов). Для реконструкции выбраны такие известные в культуре фигуры, которые позволяют понять на материале творчества диалектику взаимоотношений культурных и личностных факторов. Анализируя вклад в творческий процесс культуры и личности, В. Розин использует свой опыт и оригинальные исследования, наработанные им в культурологии и психологии. Помимо теоретических обобщений в представленной работе много красивых эмпирических анализов и кейсов, представляющих самостоятельный интерес. Книга рассчитана на самый широкий круг читателей – ученых, педагогов, студентов, просто образованных людей.

Как так вышло, что интернет объединяет людей в разных уголках планеты, но многие из нас при этом чувствуют все большую изоляцию? Как вышло, что у нас сотни, даже тысячи друзей в соцсетях, но ни одного реального друга, которому мы могли бы довериться? Рада Агравал называет это «социальным парадоксом» и в своей книге предлагает план – как найти «своих» людей, построить и развить сообщество, потому что связь с окружающими людьми, как показывают исследования, – ключ к счастью, самореализации и успеху. Книга вдохновляет и полна интерактива, в ней много подсказок, схем, опросов и цветных иллюстраций, и состоит она из двух частей. Первая – погружение ВНУТРЬ, мягкий, но намеренный процесс самоизучения и обнаружения истинной энергии, своих ценностей, интересов и способностей. Вторая – выход НАРУЖУ, построение контактов с особенными людьми, которые питают вашу душу, создание больших групп единомышленников, которые разделяют те же цели и желания, что и вы. Для кого эта книга Для тех, кто хочет лучше узнать себя и создать сообщество единомышленников.

Книга – вдохновение на величие. Писательству сегодня учат, тексты редактируют, критикуют, не замечают, успешный писатель – маркетинговый делец, раскрученный в соцсетях. Писатель перестал был голосом эпохи, утратил величие, значимость, вес. Книга «О чем кричит редактор» не учит писать, нет, она меняет сознание, напоминает о сути – философии писательства, раскрывает психологию инструментов текста – зачем черновик и как он пишется, как понять, закончено ли произведение, куда исчезли герои нашего времени, для чего писать об актуальных темах, почему упростились диалоги, какова литературная ситуация сегодня – чтобы писатель, закрыв эту книгу, понял: он сможет все сам. Писать может не каждый. Книга - разговор для избранных. Творчество – это таинство. Продолжение темы в соцсетях и общение с автором: ТГ - "О чем кричит редактор", Дзен "Птица певчая", ВК сообщество "О чем кричит редактор"

Писатель Нил Гейман и художник Крис Ридделл уверены: чтение, воображение и творчество могут изменить мир. Об этом так или иначе говорится в каждой книге, созданной уникальным тандемом. На страницах книги, которую вы держите в руках, Нил Гейман рассказывает о том, почему искусство – это так важно, а Крисс Ридделл поддерживает его своими иллюстрациями.

Любовь и дружба, встречи и расставания, студенческая жизнь и её проблемы... Изумительная, по-настоящему "женская" проза анапской поэтессы и писательницы Надежды Рязановой цепляет своей философией и восприятием жизни, а забавные сюжетные ситуации, в которые попадают герои её рассказов, искромётность и блистательное владение словом способны удерживать внимание интерес не только молодёжи, но и вполне зрелых читателей.

Мой путь был непростым, но насыщенным: от менеджера корпорации, мечтающего научиться рисовать, до профессионального художника с двумя десятками выставок, в том числе в крупном центре современного искусства. Достигнув важной точки, я решила поделиться с начинающими художниками опытом. Книга полезна по трем причинам. Во-первых, она развеивает все страхи, преследующие художника. Во-вторых, она последовательно описывает алгоритмы продвижения творческого бренда. В-третьих, все, что описано в книге проверенно лично, от момента рождения мечты – быть художником, до продаж авторских работ и персональных выставочных проектов. На протяжении всего творческого пути мне помогали не только интуиция и целеустремленность, но и опыт маркетолога, который стал важным подспорьем в развитии моей карьеры художника. Уверена, эта книга станет для вас не только арт-менеджером и пиарщиком, но и вашим добрым другом и помощником в реализации заветной мечты, и построении последовательного пути к успеху.

Этот текст – сокращенная версия книги Джулии Кэмерон «Путь художника». Только самые ценные мысли, идеи, кейсы, примеры. Если вы сложили крылья, находитесь в творческом тупике и не знаете, куда двигаться дальше, вам нужен «Путь художника» Джулии Кэмерон. Методики этой книги запускают процесс позитивных изменений, чем бы вы ни занимались. Эту 12-недельную программу называют путеводителем по освобождению творческого начала. А еще – путешествием к собственной сущности. Упражнения из книги помогают выявить свои страхи и негативные убеждения и постепенно, шаг за шагом освободиться от них. На основании методики, которую изобрела Джулия Кэмерон, по всему миру созданы группы поддержки для художников. Писательница Элизабет Гилберт трижды выполняла программу «Путь художника» и благодаря этому осуществила три заветные мечты: выучила итальянский, встретилась с индийским гуру и написала бестселлер «Ешь, молись, люби». Зачем читать • Найти ободряющую поддержку во время самых мрачных творческих кризисов. • Возродить в себе творческое начало, задавленное жизненными обстоятельствами, изменить судьбу. • Освободиться от ограничений и позволить себе творить.

Вырастая из живописи, кукольного театра, книжной иллюстрации, кинематографа и литературы, анимация дарит авторам очень много возможностей. Эта книга для тех, кто любит анимационное кино так сильно, что хочет научиться писать сценарии для мультфильмов. Сценарист анимационного кино – это человек, который увлечен окружающим миром, беспамятно влюблен в жизнь и стремится делиться своим опытом со зрителем. Для зрителя важны искренность автора, его жизненный опыт, система ценностей, страхи и мечты. Эта книга посвящена не только ремеслу написания сценариев, но и размышлениям о том, чем анимационное кино отличается от других видов искусства, как найти свою интонацию, что значит быть автором. «Живущему в профессии человеку трудно скрыть свои знания и опыт. Нет сейфа, в котором их можно было бы запереть. Как лава вулкана, они рвутся наружу. Человеку повезло, в отличие от вулкана, он может систематизировать эту лаву, передать знания коллегам и ученикам в виде текста. Миша Сафронов – созидающий человек-вулкан, который бесконечно интересуется всем, что связано с кино и, прежде всего, с мультипликацией. Если вам давно хотелось оказаться в чудодейственной «зоне мультипликации», понять, где рождаются и как превращаются в сценарии замыслы, побродить по бесчисленным драматургическим закоулкам, эта книга – ваш «путеводитель», сталкер, который укажет не только прямые пути, но и ведущие к заветной цели обходные тропы. Пробегитесь по оглавлению – с этой книгой вы не заблудитесь, не упретесь в тупик в лабиринте под названием «анимационное кино». Константин Бронзит

Творчество – это наполовину способность слушать и воспринимать, а наполовину – смелость воплощать творческую идею в действии. Эта книга о том, как восприимчивость и смелость помогут вам привнести больше творчества в свою жизнь. Дорин Вёрче, автор десятков книг-бестселлеров, рассказывает о том, как превратить творчество в полноценную карьеру, которая позволит вам зарабатывать на жизнь.

Гениальные идеи возникают у вас все время, прямо на работе. Да, это не шутка. Просто вы не даете им развернуться в полном объеме. Когда вы начнете «играть» со своими идеями, то совершенно забудете, что находитесь на работе. Вы перестанете замечать время, испытывать стресс, будете действовать более продуктивно. 8 часов (а иногда 10 и даже 12) пролетят незаметно. Само слово «работа» утратит негативный подтекст, станет чем-то, что отягощает кого угодно, но только не вас. Успех – он приходит, когда рождаются новые идеи. Почему бы не стать частью успешного процесса, озвучив собственные замыслы? Согласитесь, лучше быть участником, чем зрителем. Эта книга поможет вам трансформировать идеи в конкретные действия. И это будет лучшим способом ощутить собственные силы и достичь успеха. Ведь только активное участие в делах мира подарит вам удивительное чувство полноты жизни. Дуглас Миллер

Порой мы ищем любовь где-то далеко, а она, оказывается, живёт рядом с нами, более того, может оказаться нашим бывшим мужем или бывшей женой. И даже Интернет с его бескрайним выбором ярких состоятельных женихов и невест не в силах убедить, что те, кого мы когда-то любили, кто скромен, непритязателен и небогат, могут стать нелюбимыми... Спектакли по пьесе ставились в театре.

Монография посвящена актуальной проблеме психологии одаренности и творчества. В ней рассматриваются теоретико-методологические подходы к изучению одаренности и творчества на разных этапах онтогенеза, приводятся результаты эмпирических исследований, а также рассматриваются вопросы и даются рекомендации по эффективному психолого-педагогическому сопровождению одаренной личности. Данная монография может быть рекомендована всем специалистам, работающим в области психологии творчества и одаренности, а также студентам высших учебных заведений. Монография рекомендована к печати ученым советом Института педагогики и психологии образования МГПУ.

Монография предназначена для изучения профессионалам психолого-педагогического профиля, студентам высших учебных заведений гуманитарных вузов. Автором монографии, профессором кафедры психологической антропологии МПГУ, доктором психологических наук Ириной Викторовной Лопатковой предлагается к изучению и включению в практику психолого-педагогической деятельности психологов образования, психологов-консультантов, психологов-педагогов авторский метод художественного поля самоактуализации. Приводится его научное обоснование, модель, алгоритм, формы (арт-лаборатории, интерактивные выставки, рефлексиодрама, символическое моделирование, психологический театр), приемы, технологии с анализом результатов апробации, описанием содержания, выводами о результатах включения художественного поля в практическую деятельность психолога-консультанта, психолога, осуществляющего сопровождение развития личности.

У Елены Макаровой – прозаика, педагога и арт-терапевта – уже выходили в «Самокате» книги «Движение образует форму», трилогия «Как вылепить отфыркивание» и «Цаца заморская». И вот перед вами новая книга. О чем «Тайм-код»? О связи времен и взаимосвязанности событий, о разном их восприятии детьми и взрослыми, о творчестве, без которого жизнь взрослых превращается в механистическую модель. Форма коротких рассказов и эссе помогает автору сопрягать несопрягаемое. Макарова превращает читателя в соучастника ее семинаров по искусству; читая, мы ощущаем живую вибрацию творчества и иначе видим своих детей. Случаи из жизни, исследования, письма, рисунки, встречи, прочитанные книги, разговоры – все становится инструментом познания и самопознания, постижения невидимых связей, пронизывающих историческое и реальное время.

«Роман Графомана» – своеобразная псевдобиография, построенная на откровенных размышлениях главного персонажа – сочинителя. Эмигрировав из России, он опубликовал два десятка романов и документальных повестей. К концу жизни пришел к выводу, что книги плохие. Критически переосмыслить его творчество, понять разницу между Писателем и Графоманом ему помогает еще один вымышленный персонаж – его альтер-эго. Каждую из глав предваряют рассуждения сына главного героя.

Эта книга была написана молодым, но быстро завоевавшим авторитет у коллег и читателей психологом Львом Семеновичем Выготским, чья научная деятельность пришлась на первую треть XX века, когда активно создавались новые теории и даже целые направления в психологии. Сейчас труды Л. С. Выготского – признанная классика. Ученый-материалист, он стремится объяснить истинную художественность, высокий уровень произведения неразрывной связью с реальностью. Анализируя особенности текста, он выстраивал логику читательской реакции, внутренней деятельности, вызванной этим текстом, постигал связь между формой и содержанием. Несмотря на солидный возраст этой работы, она не утратила актуальности, так как отражает объективные процессы в искусстве и его восприятии.

Комплексная йога-терапия, которой посвящена книга психотерапевта Эрин Байрон, нацелена на то, чтобы определить сферы разбалансировки в вашей жизни и помочь практиковать своего рода са-морефлексию для обеспечения настоящих, устойчивых изменений. Основанная на принципах классической йоги, комплексная йога-терапия обладает множеством методов для того, чтобы помочь вам вернуть утраченное равновесие. Ее составляющие – йогические позы, дыхательные практики, расслабление и философия. Когда мы управляем умом и чувствами, интеллектом и творческими ресурсами, мы обретаем подлинную силу. Практики в этой книге нацелены на восстановление контакта с вашей творческой сутью. Вы научитесь работать с эмоциями и мыслями, в разы повысите свою креативность, будете легко находить идеи и вдохновение для начала нового проекта и силы для его завершения, улучшите отношения с близкими и просто будете получать больше удовольствия от жизни – день за днем.

Нам долго внушали, что творчество свойственно только гениям и если мы родились другими, можно даже не пытаться повторить их успех. Проще сразу сдаться – творческий дар либо есть, либо нет. Аллен Ганнет доказывает, что такая точка зрения в корне неверна. Его метод – это научно прогнозируемый подход для достижения коммерческого успеха в любых творческих начинаниях, от написания популярного романа до создания прибыльного бизнеса. Автор рассказывает о творческом процессе, раскрывая четыре закона творческого успеха и общие закономерности его достижения. На русском языке публикуется впервые.