Музыкальные стили

Книга «Хождение по звукам» – это печатная версия одноименной радиопрограммы, уже более пяти лет еженедельно выходящей на радиостанции «Серебряный дождь». В программе – и в книге – её автор, журналист и критик Лев Ганкин популярно рассказывает о популярной музыке (включая в это множество фактически все неакадемические и неджазовые записи), причём героями выпусков становятся как суперзвёзды, так и несправедливо недооцененные артисты: последним предоставляется редкое эфирное время, а для первых по традиции ищется свежий, нешаблонный ракурс обзора. Локальная цель – познакомить слушателей и читателей с максимальным количеством ярких и талантливых песен и альбомов; сверхидея – понять, как именно развивалась поп-музыка в последние полвека с лишним и почему. Поэтому «Хождение по звукам» – не просто бодрая пробежка по любимым хитам, но попытка за каждым из них увидеть конкретную человеческую судьбу, а также вписать их в социальный и культурный контекст эпохи. В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Впервые на русском! Бестселлер The New York Times, одна из лучших книг о музыке по версии журнала Billboard – это главная книга о рэп и хип-хоп культуре! Отправьтесь в увлекательное путешествие от истоков хип-хопа в 1979 году до современности – по одному треку на каждый год. А эта книга станет лучшим путеводителем! Вы узнаете, как эти треки появились на свет, как они повлияли на хип-хоп и его развитие. Уникальные иллюстрации от талантливого художника делают эту книгу самой нестандартной энциклопедией по музыке – инфографики, портреты исполнителей, «карты стилей» и «карты слов» нарисованы и собраны с юмором и трепетным отношением фанатов и знатоков хип-хопа.

О советском рок-подполье 70-80-х, о том, как появились Цой, Майк, БГ, расскажет Артемий Троицкий – как всегда скандально и сентиментально. «Все круто изменилось на стыке семидесятых и восьмидесятых, когда я открыл – сначала для себя, а потом и для многих других – ленинградскую новую волну. Гребенщикова, Майка, Цоя. Моя журналистская история приобрела новое измерение – личное, живое, общенческое. А моя жизнь, как гласит известное клише, наполнилась новым смыслом. Этим новым смыслом стало служение талантливым людям. Я вдруг понял, что нет для меня занятия более кайфового, чем поиск и помощь неизвестным талантам», – говорит Артемий Троицкий. Первый диджей в СССР, легенда российской музыкальной журналистики, человек, открывший советскому слушателю западную музыку и лучшее, что есть в русском роке, – все это Артемий Троицкий. От первого лица узнаем в подробностях о Викторе Цое, Майке Науменко, Борисе Гребенщикове и рок-клубном Ленинграде под соответствующий звуковой ряд.

EXO – группа с неземным талантом, которая штурмом захватила этот мир. Их запоминающиеся песни, волшебная музыка, клипы и невероятные перфомансы покорили миллионы фанатов. Такие синглы как «Growl», «Call me baby», «Monster», «Ko Ko Bop», «Universe» и «Tempo» взлетели на вершины чартов практически на всей территории планеты Земля. Каждый из студийных альбомов группы был распродан тиражом более одного миллиона копий. Перед вами первая в России история воплощения невероятной идеи музыканта и продюсера SM Entertainment Ли Сумана, стоявшего у истоков K-POP. Он решил создать две одноименные группы, которые будут продвигаться параллельно в Китае и Южной Корее: так на свет появились коллективы ЕХО-К и ЕХО-М. Их описывали так: «Новая группа, которая отныне будет лидировать на мировой музыкальной арене!» Они дебютировали в один день, в одно время, с одной песней, и это стало одним из самых необычных и долгожданных появлений за всю историю К-рор!

Популярная передача о музыкальной сфере теперь в удобном формате. Читает автор! «Хождение по звукам» – это аудиоверсия одноименной радиопрограммы, уже более пяти лет еженедельно выходящей на радиостанции «Серебряный дождь». В программе – и в аудиокниге – её автор, журналист и критик Лев Ганкин популярно рассказывает о популярной музыке (включая в это множество фактически все неакадемические и неджазовые записи), причём героями выпусков становятся как суперзвёзды, так и несправедливо недооцененные артисты: последним предоставляется редкое эфирное время, а для первых по традиции ищется свежий, нешаблонный ракурс обзора. Локальная цель – познакомить слушателей и читателей с максимальным количеством ярких и талантливых песен и альбомов; сверхидея – понять, как именно развивалась поп-музыка в последние полвека с лишним и почему. Поэтому «Хождение по звукам» – не просто бодрая пробежка по любимым хитам, но попытка за каждым из них увидеть конкретную человеческую судьбу, а также вписать их в социальный и культурный контекст эпохи. © Оформление ООО «Издательство АСТ», 2019© & ℗ ООО «Издательство АСТ», «Аудиокнига», 2021

Мария Даминицкая – автор-исполнитель, композитор собственных песен, писатель, поэтесса. Дипломант и лауреат литературных и музыкальных конкурсов. Является автором сборников "Мама", "Я в тишине мечтаю о тебе", "Вторжение", "Эрика", "Моя душа", "Ведунья". "Жди меня и я вернусь" - второй сборник песен автора, он посвящен друзьям. Каждое произведение способно цеплять за душу, тексты песен берут за живое любого неравнодушного слушателя. Гитарное, авторское исполнение песен из сборника можно услышать в сетях: в Контакте, Одноклассниках, на канале YouTube.

My Rap Story - Это история моего Рэпа, текста вложенные в этот рассказ и реальные песни.Непростая история вкратце, будет понятна не всем. Особо впечатлительным и слишком культурным, будет сложно читать эту историю, но я думаю, в жизни каждого есть о чем рассказать. Это не биография моей жизни, но тоже есть какие-то факты. Текста можно исполнять на свой вкус, на гитаре или под бит, в поиске под именем автора книги. Публикуется в авторской редакции с сохранением авторских орфографии и пунктуации.

От Баха до Led Zeppelin, от детских стишков до рока – многогранность музыки затронула все аспекты человеческой культуры. Но почему простая мелодия возбуждает такие глубокие страсти и как мы вообще понимаем музыкальное звучание – это вопросы, которые до недавнего времени оставались без ответа. В «Музыкальном инстинкте», отмеченный наградами писатель Филип Болл представляет первый всесторонний и доступный обзор того, что известно – и до сих пор неизвестно о музыке. Как мелодия творит свое волшебство и почему, помимо еды и сна, она кажется незаменимой для всего человечества. Умело объединяя последние открытия в области науки о мозге с историей, математикой и философией, «Музыкальный инстинкт» не только углубляет понимание музыки, которую мы любим, но и показывает, что без нее мы не были бы собой. Подарите себе прекрасный вечер в компании с книгой, которая даст вам ключи к понимаю музыки. В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

От Баха до Led Zeppelin, от детских стишков до рока – многогранность музыки затронула все аспекты человеческой культуры. Но почему простая мелодия возбуждает такие глубокие страсти и как мы вообще понимаем музыкальное звучание – это вопросы, которые до недавнего времени оставались без ответа. В «Музыкальном инстинкте», отмеченный наградами писатель Филип Болл представляет первый всесторонний и доступный обзор того, что известно – и до сих пор неизвестно о музыке. Как мелодия творит свое волшебство и почему, помимо еды и сна, она кажется незаменимой для всего человечества. Умело объединяя последние открытия в области науки о мозге с историей, математикой и философией, «Музыкальный инстинкт» не только углубляет понимание музыки, которую мы любим, но и показывает, что без нее мы не были бы собой. Подарите себе прекрасный вечер в компании с книгой, которая даст вам ключи к понимаю музыки.

Рок-музыка представлена в широком культурном и жанрово-стилевом контексте, в частности, контексте европейской классики. Показаны стилевые направления, возникшие в результате жанрового и стилевого контакта (барокко-рок, арт-рок, прогрессив-рок, рок-авангард, нео-арт и др.), рассмотрены наиболее важные аспекты этого контакта: слушательская аудитория, психология восприятия, музыкальные жанры и формы, а также музыкальный язык, где выделяются громкостная динамика, лад и гармония. В книге дается типология стилевых контактов, которые возникают в ходе артизации рока. Пособие адресовано студентам и педагогам музыкальных вузов и ссузов, музыкантам, любителям музыки, педагогам школ и всем, кто интересуется современной музыкальной культурой. Rock music is represented in a wide cultural and genre-and-style context, in particular, the context of European classics. The stylistic trends that have arisen as a result of genre and style contact are shown (baroque rock, art rock, progressive rock, avant-garde rock, neo-art, etc.), the most important aspects of this contact are considered: audience, perception psychology, musical genres and forms, as well as a musical language, where dynamics, mode and harmony are distinguished. The book gives a typology of style contacts that arise while rock becomes more arty. The textbook is addressed to students and teachers of musical colleges and universities, musicians, music lovers, school teachers and anyone who is interested in contemporary musical culture.

Учебное пособие «Формы музыкальных произведений», написанное известным музыкальным ученым и педагогом, доктором искусствоведения профессором В. Н. Холоповой с 30-летним опытом преподавания курса «Анализ музыкальных произведений» и «Музыкальная форма», главную его особенность составляет охват в одной книге всей истории музыкальных форм европейской музыки, от средневековья до конца XX в., и в этом отношении данное пособие не имеет аналогов. Другую особенность образует выведение на первый план не инструментальных, а вокальных форм: «григорианский хорал», знаменный распев, светские формы средневековья и Возрождения, мадригал XVI в., хоровой концерт, кантата, ария барокко, опера. Впервые вводится глава о музыкальных формах балета, музыке XX в. посвящаются две специальные главы. Методологию работы отличает связь характера форм в музыке с эстетическими и культурными установками каждой эпохи. The textbook “Forms of musical compositions” is written by a well-known music scientist and a teacher, Doctor of Arts, Professor V.N. Kholopova, who has 30-years experience of teaching the course “Music analysis” and “Musical forms”. The main peculiarity of the book, which is one-of-a-kind, is the coverage of the whole history of musical forms of European music, from the Middle Ages to the end of the 20th century. Another peculiarity is presenting not instrumental but vocal forms to the foreground: “Gregorian chant”, “Znamenny Chant”, secular forms of the Middle Ages and Renaissance, madrigal of the 16th century, choral concert, cantata, baroque aria, opera. The chapter about ballet music forms is presented for the fi rst time. Two special chapters are devoted to the music of the 20th century. The methodology of the work is distinguished by the connection of the music forms’ character with the esthetic and cultural attitudes of every epoch.

Данное учебное пособие написано для классических гитаристов. Те гитаристы, которые играют пальцами на акустических гитарах с металлическими струнами, также могут воспользоваться этой работой. В основе работы лежит изучение и игра джазовой гармонической каденции, которая построена на аккордах I – VI – II – V – I ступенях гаммы и входит в джазовую гармонию, как наиболее часто встречающийся оборот. Изучая закономерности, взаимосвязь и голосоведение в каденции, можно научиться большому количеству навыков, которые позволят классическому гитаристу овладеть на практике базовыми приёмами игры джазовой гармонии и научат его слышать особенности и закономерности джазовой музыки. Пособие может быть использовано педагогами и студентами музыкальных училищ. This textbook is written for classical guitarists. Those guitarists who play with the fingers on acoustic guitars with metal strings can also use this work. The work is based on the study and playing of jazz harmonic cadence, which is built on chords of I – VI – II – V – I degrees of the key and is a part of the jazz harmony, as the most common cadence. Studying the patterns, connection and voices in cadence, one can acquire a lot of skills that will allow a classical guitar player to master in practice the basic techniques of playing jazz harmony and teach him to hear the features and patterns of jazz music. The textbook can be used by teachers and students of musical colleges.

Данное учебное пособие представляет собой курс лекций по дисциплине “История стилей музыкальной эстрады. Джаз” и предназначено для студентов музыкальных колледжей и училищ. Курс лекций рассчитан на 2 семестра, за которые студент должен развить свой художественный вкус, расширить музыкальный кругозор и познакомиться с лучшими образцами джазовой музыки и их исполнителями.

Данное учебное пособие представляет собой курс лекций по дисциплине “История стилей музыкальной эстрады. Рок” и предназначено для студентов средних профессиональных образовательных учреждений. Курс лекций рассчитан на 2 семестра, за которые студент должен развить свой художественный вкус, расширить музыкальный кругозор и познакомиться с лучшими образцами рок музыки и их исполнителями.

Данное учебное пособие представляет собой курс лекций по дисциплине «История стилей музыкальной эстрады. Джаз» и предназначено для студентов средних профессиональных образовательных учреждений культуры и искусства. Курс лекций рассчитан на 2 семестра, за которые студент должен развить свой художественный вкус, расширить музыкальный кругозор и познакомиться с лучшими образцами джазовой музыки и их исполнителями.

В книге «Блюз. Введение в историю» рассказывается об истории центрального направления афроамериканской музыки XX века – блюза, пронизавшего собой всё генеалогическое древо популярных музыкальных жанров в США и за их пределами, от джаза до соул и рок-музыки. Автор книги – музыкальный журналист Кирилл Мошков, главный редактор журнала «Джаз.Ру» – рассматривает блюз не только как чисто музыкальный феномен, но и как часть новейшей американской истории, помещая развитие музыкальных стилей в контекст социальных перемен в Америке на протяжении периода от рубежа XIX-XX веков и до 1960-1970-х гг. В качестве оси координат повествования выбрана история блюза в грамзаписи: читатель узнаёт не только о вехах творчества блюзовых музыкантов, но и о непростой работе продюсеров и фирм звукозаписи, сделавших историю блюза такой, какой мы её знаем.

Данное пособие адресовано студентам высших и среднеспециальных музыкальных учебных заведений, а также самому широкому кругу музыкантов. В первую очередь исполнителям на клавишных инструментах и гитаристам, играющим современную эстрадную музыку. Кроме этого материал, изложенный в этом пособии необходим аранжировщикам и музыкантам, которые хотят научиться импровизировать и сочинять музыку в современных эстрадных стилях. Особый интерес издание представляет для музыкантов, получивших академическое музыкальное образование, но не владеющих эстрадно-джазовым гармоническим языком. Книга состоит из двух частей. В первой части изложены основы эстрадно-джазовой гармонии, которые позволят исполнителям овладеть современным гармоническим языком и играть в любых эстрадных стилях. Вторая часть посвящена углублённому изучению современной эстрадно-джазовой гармонии и адресована джазовым музыкантам, импровизаторам, аранжировщикам и теоретикам современной музыки. Компакт-диск, идущий в комплекте с пособием, сделает обучение более продуктивным и интересным.

Виктор Григорьевич Динов (1944) – известный мастер звукорежиссуры, долгие годы работающий на Петербургской студии грамзаписи, профессор кафедры звукорежиссуры Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Фонографическому перу В. Динова принадлежат записи выдающихся артистов ленинградской эстрады, джазовых фестивалей, рок-опер, мюзиклов, академической музыки. В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий. Книга будет интереса студентам и педагогам специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи.

Предлагаемое вниманию читателей издание – популярная джазовая энциклопедия, в которой излагается история музыкального направления, зародившегося в конце XIX в. в Северной Америке, а также рассказывается об огромном количестве музыкантов и их творчестве. Книга снабжена иллюстрациями и адресована широкому кругу любителей музыки и специалистам-музыковедам.

Когда появились музыкальные инструменты? Кто придумал ноты? Кто руководит оркестром? Какие танцы самые популярные? Книга «Музыка: от классики до хип-хопа» расскажет читателям о знаменитых композиторах, исполнителях, музыкальных группах и музыкальных направлениях со всего света. От самых первых инструментов до звездных мюзиклов, рок-н-ролла и хип-хопа. Красочные иллюстрации помогут лучше усвоить информацию и не оставят детей равнодушными. Для среднего школьного возраста.