Музыкальное искусство

Укулеле – один из самых демократичных и доступных инструментов. И прежде всего он подкупает возможностью аккомпанимировать любимым песням. Профессиональная музыкантка, блогерка и преподавательница Даша Кирпич расскажет тебе, как легко и быстро освоить игру аккомпанемента на укулеле. После изучения этой книги ты не только разучишь аккорды и ноты, но и узнаешь азы музыкальной теории, которые помогут самостоятельно подбирать мелодию к любой композиции. В самоучителе вы найдете авторские переложения песен Алены Швец, Валентина Стрыкало, «Нервов», «Кино», «Зверей», Би-2, Dead Blonde, The Hatters и др.

«Иногда кажется, что песня – это аномалия. Как что-то, настолько необязательное, вообще может существовать и вызывать привыкание, непонятно. А с другой стороны, как представить свою жизнь без песни? И найдется ли тот, кто не поет?» Павел Артемьев прошел путь от ученика итальянской консерватории до поп-идола в группе Игоря Матвиенко на «Фабрике звезд» и в итоге основал собственный инди-проект ARTEMIEV, чей репертуар совсем не похож на его карьеру в бойз-бенде. Это песни о семье, о смерти, о людях и домах вокруг нас, о Боге, об одиночестве, надежде и, конечно, о любви. Они написаны на английском и на русском языках. Текст каждой песни всегда становится полным только в соавторстве, в интерпретации слушателей. Но всё же, если вам интересно, при каких обстоятельства сочинялись эти стихи и что было на сердце у автора, что он хотел рассказать миру, то эта книга поможет вам найти ответы. Каждая песня – это история, которая ждет, что ее заметят. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Издание выпущено при финансовой поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России», АНО «Издательство КОМПОЗИТОР». В НОМЕРЕ: ПЕРСОНААнна Гусева о работе с Теодором Курентзисом, артхаусном кино и проекте musicAeterna Dance КРУПНЫЙ ПЛАНМысли об Араме ХачатурянеЮбилейный фестиваль в Екатеринбурге в честь автора «Спартака» В ЛАБИРИНТАХ ПРОФЕССИИМаксим Севагин об итогах своего первого сезона как худрука труппы МАМТ НА МИРОВЫХ СЦЕНАХ«Диалоги кармелиток» в ВенеСэр Саймон Рэттл: Оркестр – это модель общества в миниатюреТретья симфония Малера с Теодором Курентзисом Григорий Соколов в Кёльне и многое другое.

Ежеквартальный научно-теоретический и критико-публицистический журнал «Музыкальная академия» является головным музыковедческим изданием страны, освещающим едва ли не все стороны культурной и научной жизни России в области музыкального искусства. Журнал входит в список журналов, рецензируемых ВАК РФ, рекомендованных для опубликования результатов исследований докторских и кандидатских диссертаций по искусствоведению. В НОМЕРЕ:Ричард Тарускин: апология контекстаМарина Раку о театре ПрокофьеваЖорж Апергис и состояние «между»«Князь Игорь» как православная операАндрей Платонов в современной музыкеИнтервью с Олегом КрохалевымПароль «Веберн»: уроки ШниткеЗаповеди концертмейстера и многое другое.

Предлагаемая монография – первое исследование истории музыкального искусства чувашского народа от древности до становления национального композиторского искусства. Семь очерков последовательно освещают этапы более двухтысячелетней исторической эволюции. Автор опирается на оригинальные источники, по отношению к ранним периодам использует также метод теоретической реконструкции. Книга адресована читателям, интересующимся историей музыки и культурой народов России.

Walerij Seliwanow: Nur ein Mann, der in dieser harten Zeit für Menschen schreibt. Mein kleines Gedichtbuch in deutscher Sprache, auch in Form von Liedern verfügbar. Sie können meine Musik in Ihren Lieblings-Online-Shops finden: schreiben Sie einfach Walerij Seliwanow in die Suchleiste. Danke für Grammatiktipps: Olga Drozdova, Uta Kretzler, Daniel Mundt, Lilia Galkina, Dr. phil. Karim Akerma, Heike Schwarz. Zeichnungen von Elena Alkova

Дэвид Джонс навсегда останется в истории поп-культуры как самый переменчивый ее герой. Дэвид Боуи, Зигги Стардаст, Аладдин Сэйн, Изможденный Белый Герцог – лишь несколько из его имен и обличий. Но кем он был на самом деле? Какая логика стоит за чередой образов и альбомов? Какие подсказки к его судьбе скрывают улицы родного Бромли, английский кинематограф и тексты Михаила Бахтина и Жиля Делёза? Британский профессор культурологии (и преданный поклонник) Уилл Брукер изучил творчество артиста и провел необычный эксперимент: за один год он «прожил» карьеру Дэвида Боуи, подражая ему вплоть до мелочей, чтобы лучше понять мотивации и характер вечного хамелеона. «Почему Боуи важен» – это признание в любви и путеводитель по гению Дэвида Джонса.

Их называли разрушителями цивилизации и обвиняли во всех смертных грехах. Они и правда знали толк в грехе и в искуплении. Эта книга – о людях, которые перевернули представления общества о творчестве, мистицизме и экстремальном образе жизни, – о британских экспериментаторах, ставивших опыты на себе и на слушателях. Coil, Throbbing Gristle, Current 93, Nurse With Wound – история музыки на рубеже веков немыслима без этих групп, их следы видны везде: от андеграунда до поп-культуры. «Эзотерическое подполье Британии» – это еще и родословная богатой традиции английской эксцентрики и визионерского искусства: на страницах книги встречаются великий мистик Уильям Блейк, одержимые потусторонним художники Луис Уэйн, Чарльз Симс и Остин Осман Спейр, режиссер Дерек Джармен и многие другие искатели запредельного. Ее можно читать и как сагу об отчаянных творцах, колдунах и безумцах, смешавших границы реального и воображаемого. В судьбах ее героев переплелись невероятные амбиции, противление обыденности, магия, преследуемое властями квир-движение, борьба с собой и поиск света посреди кромешной тьмы. Это издание знаменитой книги шотландского журналиста и прозаика Дэвида Кинана выполнено по расширенному автором в 2016 году тексту.

Рокер, ставший нейробиологом, Дэниел Левитин исследует связь между музыкой – ее исполнением, сочинением, тем, как мы ее слушаем, тем, что нам в ней нравится, – и человеческим мозгом. Вступая в диалог с выдающимися мыслителями, которые утверждают, что музыка не более чем эволюционная случайность, Левитин заявляет, что она фундаментальное свойство нашего вида. На протяжении большей части человеческой истории во всем мире сочинять и исполнять музыку было столь же естественно, как дышать и ходить, и в этом участвовали все. Опираясь на исследования и музыкальные примеры от Моцарта до Дюка Эллингтона и Эдди Ван Халена, автор рассказывает: каким образом композиторы, используя знания о том, как наш мозг воспринимает мир, добиваются невероятно приятных ощущений от прослушивания музыки; почему мы так эмоционально привязаны к музыке, которую слушали в подростковом возрасте; почему для достижения музыкального мастерства практические упражнения даже важнее, чем талант; как коварные навязчивые мелодии застревают у нас в голове. Эта книга – история о том, как мозг и музыка эволюционировали вместе, о том, что музыка может рассказать нам о мозге, а мозг – о музыке, и о том, что с их помощью мы узнаем о самих себе.

Учительница музыки Саша Беннет мечтает стать известной пианисткой, и возможно, сыграв на своем первом в жизни концерте, она сделала первый шаг к своей мечте. Однако все не так, как она думала. После концерта в ее тихую, размеренную жизнь врывается любовь ее студенческих лет - ныне известный певец Алекс Брэдли с очень деликатным предложением. Принять ли его? Или действовать вопреки своему сердцу и выставить его за дверь?

Александр Голдин - великий композитор, хоть и сам еще не подозревает об этом, да и вообще перед большой аудиторией его охватывает страх. Для того, чтобы понять, что его музыка достойна того, чтобы звучать со сцены, ему приходится переместиться в некий загадочный мир, где круглый год мучает аллергиков черемуха, а ужасные бурдаланы гремят на консервных банках. Фортепианную музыку эти невежды считают настоящей какофонией, и убедить их в обратном не могут даже мудрые горные отшельники эйо, поселившиеся рядом с Говорящим Эхом ... Но разноцветные пудели в этом городе, где люди обожают собак, помогут музыканту найти свое призвание и свою любовь, а заодно подбросят немало опасных и забавных приключений... Но сможет ли, захочет ли Александр вернуться в привычный мир?..

Ян прилетает на свадьбу своего лучшего друга и сталкивается с самым большим в его жизни соблазном. Что победит в конечном итоге - научное любопытство, дружба или человечность?

Жан-Батист Дювернуа (1802–1880) – французский пианист и композитор эпохи романтизма. В репертуаре музыкальных школ особое место заняли его этюды из coч. 176 («Начальная школа для фортепиано»), соч. 120 («Школа техники для фортепиано»), соч.168 (Школа стиля для фортепиано"). Настоящее пособие представляет собой своеобразную шпаргалку по игре гамм и арпеджио. Издание адресовано ученикам средних и старших классов детских музыкальных школ и школ искусств.

Фридрих Ницше (1844–1900) – немецкий философ, филолог-классик, поэт, автор таких известных трудов, как «По ту сторону добра и зла», «Антихрист», «Так говорил Заратустра» и другие. «Рождение трагедии из духа музыки» – эстетический трактат, в котором Ницше изложил свой взгляд на истоки искусства, зародившегося в Древней Греции. Именно в искусстве, по мнению философа, древние греки нашли противоядие от бессмысленности бытия. И именно с древнегреческого искусства началась постоянная борьба между светлым и темным началом, между гармонией и хаосом, которая продолжилась в последующие века европейской цивилизации. В сборник входят также «Несвоевременные размышления», посвященные состоянию современной автору немецкой культуры и отразившие два страстных интеллектуальных увлечения Ницше – музыку Вагнера и философию Шопенгауэра. В формате a4.pdf сохранен издательский макет книги.

Эта книга могла бы стать биографией группы, если бы у них был только BrainStorm. Но жизнь длиннее самой любимой песни. И четверо парней из Елгавы говорят с вами о главных вещах – Любви, Дружбе, Призвании, Успехе и всём том, о чём за 45 лет не рассказали даже друг другу. Вы можете не знать их песен, но вы поймёте, о чём они: эта книга про всех нас. Ведь каждому порой надо просто услышать: «Ты не один». В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Был ли Рихард Вагнер протофашистом, воспевающим идеи нацизма? Верно ли, что Вагнер был воинствующим антисемитом? Можно ли заключить из опер Вагнера, что он был женоненавистником? Стоит ли считать Вагнеровского Парсифаля христианской оперой, или это пародия на христианские обряды и литургию? «Знакомство с Парсифалем Рихарда Вагнера» исследует творчество композитора в нескольких аспектах. Литературно-исторический аспект освещает источники, использованные им. Философско-религиозный аспект позволит читателю проследить становление его религиозных и философских убеждений. Критический аспект освещает Вагнера в контексте неизбежной ассоциации музыки Вагнера и его театра в Байройте с Гитлером и нацистами, образовавшейся в послевоенное время. Театрально-сценический аспект содержит историю сценической жизни оперы.

К 185-летию города-героя Новороссийска. Материал представляет собой весьма подробный дневник путешествия по маршруту Москва-Краснодар-Новороссийск. Особое внимание уделено Новороссийску - аспекты отдыха в городе-герое, достопримечательности и вопросы туристического питания, места Боевой Славы и пляжи, музыка и море. Увлекательно, разнообразно и познавательно.

К 320-летию Северной Венеции. Материал представляет собой весьма подробный дневник весеннего и летнего путешествий в Санкт-Петербург с описанием впечатлений от увиденных достопримечательностей, музеев, дворцов, кафе и музыкальных мероприятий. Искусство и архитектура, скульптура и музыка, улицы и пышки. Увлекательно, разнообразно и познавательно.

Народная мистерия «Солнцеворот» композитора Владимира Владимировича Беляева призвана пополнить репертуар детских, молодежных и народных хоровых коллективов обработками русского фольклора. Издание адресовано педагогам-хормейстерам и руководителям детских хоровых коллективов разных возрастов, молодежным академическим хорам и народным ансамблям.

Гектор Берлиоз (1803–1869) вошел в историю музыки в первую очередь как автор симфонических произведений. Однако значительную долю в наследии французского композитора занимают вокальные и хоровые сочинения. Жанр романса, с которого начинаются первые творческие опыты Берлиоза, отражает основные принципы его композиторского мышления. В издание вошли романсы на тексты Т. Готье, В. Гюго, А. де Лёвана, Э. Легуве. Сборник адресован студентам музыкальных училищ и творческих вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.