Музыкальное искусство

Фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена – выдающаяся страница в мировой музыкальной литературе. За два столетия сонаты Бетховена издавались множество раз. Среди редакторов изданий были и композиторы, и музыковеды, и выдающиеся музыканты. Тем не менее, все издания, в том числе прижизненные, внося свои представления о бетховенском АНЕТА МУЗЫКИ. публикация уртекста снимает многолетние редакционные наслоения и дает возможность широкому кругу музыкантов впервые ознакомиться с шедеврами Бетховена в том виде, в каком их писал и слышал автор. В двух томах, наряду с традиционно публикуемым 32 сонатами, напечатаны ранние сонаты и сонатины, что, бесспорно, расширит представление о фортепианном творчестве великого классика. Не обычна и нумерация сонат, которая дается в хронологическом порядке, что согласуется с волей композитора. Издание осуществлено благодаря фундаментальной исследовательской работе петербургского пианиста, народного артиста России, профессора Павла Егорова.

Фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена – выдающаяся страница в мировой музыкальной литературе. За два столетия сонаты Бетховена издавались множество раз. Среди редакторов изданий были и композиторы, и музыковеды, и выдающиеся музыканты. Тем не менее, все издания, в том числе прижизненные, внося свои представления о бетховенском тексте, не сохранили его в первозданном виде. Предпринятая издательством «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ» публикация уртекста снимает многолетние редакционные наслоения и дает возможность широкому кругу музыкантов впервые ознакомиться с шедеврами Бетховена в том виде, в каком их писал и слышал автор. В двух томах, наряду с традиционно публикуемыми 32 сонатами, напечатаны ранние сонаты и сонатины, что, бесспорно, расширит представление о фортепианном творчестве великого классика. Не обычна и нумерация сонат, которая дается в хронологическом порядке, что согласуется с волей композитора. Издание осуществлено благодаря фундаментальной исследовательской работе петербургского пианиста, народного артиста России, профессора Павла Егорова.

В сборник “Лесной разговор” вошли хоры a cappella двух известных мастеров, долгие годы писавших для детей: композитора Ростислава Бойко и поэта Михаила Садовского. Их произведения выдержали самый строгий суд – оценку времени, сегодня они входят в репертуар разных хоровых коллективов и пользуются успехом у слушателей. Сборник предназначен для музыкальных руководителей и любителей хорового пения.

Хрестоматия для флейты составлена на основе программ российских музыкальных училищ и включает сочинения композиторов различных стилей и эпох. В сборник вошли произведения крупной формы и пьесы. Издание адресовано студентам четвертых курсов и педагогам музыкальных училищ и колледжей.

Исследование посвящено французскому скрипичному искусству XVIII-XIX веков. В центре исследования – жанр скрипичного концерта, занимавшего центральное положение в его развитии. Автор рассматривает взаимосвязь французской скрипичной школы с итальянскими, немецкими, австрийскими исполнительскими традициями, анализирует роль парижской концертной жизни и открытия Парижской консерватории в ее становлении. В книге даны портреты выдающихся французских скрипачей, композиторов, описана методика преподавания в классе скрипки Парижской консерватории. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие адресовано студентам музыкальных колледжей.

Иоганн Маттезон (1681-1764) – немецкий композитор, музыкальный критик и теоретик музыки, автор многочисленных трудов по истории и теории музыки. Данное издание представляет собой первую часть трактата «Совершенный капельмейстер». На русском языке публикуется впервые. Издание адресовано преподавателям и студентам музыкальных училищ и вузов, музыковедам, музыкантам-исполнителям.

Камерно-вокальное творчество Ференца Листа (1811–1886) представлено песнями на слова поэтов эпохи Возрождения, авторов XVIII века, современников. К выбору стихов композитор подходил с особой тщательностью – Лист полагал, что даже талантливо написанная музыка не сможет спасти посредственный текст. В сборник вошли избранные романсы на стихи Франческо Петрарки, Генриха Гейне, Виктора Гюго, Иоганна Гёте и др. Издание адресовано студентам музыкальных училищ и творческих вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.

Данный сборник содержит в себе экскурс в фонетические особенности русского и китайского языков, который, несомненно, должен помочь студентам и преподавателям разобраться в трудностях произношения, а также точный и подробный фонетический разбор поэтического текста, транскрипции, адаптированные переводы на китайский язык и репертуарный сборник. Вошедшие в издание разнохарактерные народные песни для мужских и женских голосов позволяют выстроить индивидуальный репертуар как начинающего вокалиста, так и опытного исполнителя. Предназначен для преподавателей и студентов высших учебных музыкальных заведений.

В сборник вошли статьи Ю.И. Слонимского 20-60-х годов XX века. Сохранив историческую достоверность выступлений в прессе, автор обобщает свой критический опыт относительно знаковых постановок прошлого века. Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

Данный сборник содержит избранные пьесы из фортепианного творчества Мориса Равеля. Целью сборника стало желание познакомить музыкантов с малоизвестными пьесами Равеля, редко исполняемыми в концертах и доступными как для любителей, так и для профессионалов. В нём собраны самые разные произведения – как наиболее известные (например, «Павана на смерть инфанты» или «Сонатина»), так и редко публикуемые – «Прелюдия», «Менуэт на имя Гайдна» и т. д. Все эти пьесы объединены относительной простотой музыкального текста и могут подойти для исполнения в старших классах музыкальных школ или на первых курсах музыкальных колледжей. 2-е издание, стереотипное.

Монография посвящена французскому скрипичному искусству XVIII–XIX веков. В центре исследования – жанр скрипичного концерта, занимавшего центральное положение в его развитии. Автор рассматривает взаимосвязь французской скрипичной школы с итальянскими, немецкими, австрийскими исполнительскими традициями, анализирует роль парижской концертной жизни и открытия Парижской консерватории в ее становлении. В книге даны портреты выдающихся французских скрипачей, композиторов, описана методика преподавания в классе скрипки Парижской консерватории. Исследование адресовано исполнителям, преподавателям и студентам музыкальных школ, колледжей и вузов и всем тем, кто интересуется малоизвестными страницами истории музыки. Материалы монографии могут быть использованы в учебных курсах истории зарубежной музыки, истории и теории скрипичного исполнительства.

Матильда Маркези (1821–1913) – немецкая оперная певица (меццо-сопрано) и выдающийся вокальный педагог (ученица Мануэля Гарсиа-младшего). Среди ее учеников прославленные певицы Нелли Мельба, Эмма Кальве, Евгения Мравина, Надежда Забела-Врубель и другие. Данный опус содержит написанные Маркези вокализы для сопрано или меццо-сопрано. Сборник адресован певцам, студентам-вокалистам, вокальным педагогам.

В работе Николая Разумниковича Кочетова, опубликованной впервые в 1930 году, вокальная техника трактуется в широком смысле слова – как совокупность основных умений певца: от владения ровностью голоса во всех регистрах, гибкостью, тембровыми красками, дикцией, «длинным» дыханием, музыкальностью, до способности читать с листа и т.д. 13 глав содержат краткие комментарии по основным вопросам вокальной техники, а также примеры и описания упражнений для достижения быстрых успехов и прочных результатов. Пособие адресовано педагогам и студентам вокальных отделений средних специальных учебных заведений.

Немецкий мыслитель ХХ века Мартин Хайдеггер писал, что песня (Lied) происходит от laudate –латинского «хвалить». То есть песня, по его мнению, всегда хваление, свет. Песня тесно связана со словом: стихами, поэзией. И это было важно для Владимира Кобекина в те годы, когда создавались 50 пьес для фортепиано «Книги песен» (в общей сложности семь серий). В данном сборнике представлены серии пятая и шестая: «Песенки шута короля Лира»; «Пасторали». По сложности пьесы варьируются от сравнительно простых до требующих виртуозной техники. Исполнение какой-либо серии полностью – приветствуется. Но и отдельные пьесы будут рады вниманию исполнителей. Сборник адресован широкому кругу музыкантов.

Монография предназначена для профессиональных академических певцов, вокальных педагогов и студентов вузов, обучающихся сольному академическому пению. В книге рассматриваются вокально-технические и стилистические особенности, которые следует учитывать при подготовке сценической интерпретации арий В. А. Моцарта. В монографии содержатся практические рекомендации, которые помогут певцам создать максимально аутентичную исполнительскую концепцию моцартовских арий, но с поправкой на современные представления о характере академического вокального звучания.

Предлагаемый сборник хоровых произведений для детского, женского и смешанного хора включает в себя аранжировки фортепианных произведений Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена, выполненные Н. Овчинниковой для разных составов хора: три произведения для детского и женского составов хора (возможно исполнение хором мальчиков) и три произведения для смешанного состава хора. Представленные композиции различные по степени трудности, так как количество голосов в партитурах варьируется от двух до двенадцати. Это дает возможность широко использовать материал сборника в самых разных по составу и уровню хоровых коллективах учебных заведений и в самодеятельных хорах. Ценностью является сохранение оригинальных тональностей композиторов. Сборник будет интересен для изучения и практического применения учащимися детских музыкальных школ, средних специальных и высших музыкальных заведений, любителями хорового искусства.