Художественное творчество

Эти короткие эссе являются послесловием к роману «Иконников», посвященному художникам эпохи застоя. Герой романа – свободный человек, но условия времени ставят перед ним ограничения как перед творцом, поэтому судьба его предсказуемо трагична. Роман заканчивается отсылкой к книге Гогена «Прежде и потом», о которой сам Гоген писал: «Заметки – разрозненные, без продолжения, как сны, как жизнь, вся состоящая из отдельных кусков…» Ровно так же и здесь – вы найдете «разрозненные, без продолжения» размышления о месте художника в современном мире, нередко в форме диалогов. Цель их – доказать, что грань между «прежде» и «потом» условна, а искусство Феофана Грека, Андрея Рублёва и Поля Гогена имеет один корень, уходящий в века. Автор предлагает новый взгляд на живопись древнерусских художников и художников наших дней. В книге немало оригинальных, хотя и спорных идей. Право читателя – разделить их или, напротив, опровергнуть. В конце концов, у каждого свой путь.

Коллективный труд группы «Европейский символизм и модерн» «Париж около 900-х. „Роза и Крест" Жозефена Пеладана» обращен к альтернативным исканиям во французском искусстве рубежа веков, не выросшим в самостоятельное направление и не ставшим частью знаковых перемен, но выдвинувшим немало интересных художественных концепций. Объединив в себе ряд талантливых индивидуальностей, возглавляемый Ж. Пеладаном творческий круг по-своему решал проблемы отношений своего времени с наследием ушедших эпох, особенно с эпохой Средневековья, связи искусства и религии, роли символизма в художественном мышлении наших дней. Авторы стремились непредвзято взглянуть на этот процесс, своеобразно соединивший реализм и декадентство, мистические прозрения и поэтическую возвышенность.

В монографии впервые предпринята попытка системного описания понятия «затекст» в аспекте феноменологии и психологии художественного творчества. Принципиально разграничен затекст как форма авторской рефлексии и затекст как рецептивная практика. Книга адресована гуманитариям и может быть интересна как литературоведам, так и философам, культурологам, искусствоведам, психологам и литературным критикам.

Книга-раскраска – прекрасный источник вдохновения. Во время раскрашивания у вас могут появиться необычные идеи. Вы можете раскрасить известную картину так, как задумал ее автор. А можете привнести что-то свое, изменив привычную палитру живописца. Готовый рисунок можно оформить в раму и украсить интерьер своей квартиры, и даже превратить ее в художественную галерею. И конечно же, можно сделать необычный подарок близким и друзьям. Перед вами необычная книга-раскраска. Это альбом с самыми известными произведениями знаменитых европейских художников: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рембрандта, Питера Класа, Диего Веласкеса, Яна Вермеера, Франсуа Буше, Антуана Ватто, Жака-Луи Давида, Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Альфонса Мухи, Сальвадора Дали и других.

Путешествие «тропами искусства» доступно каждому, нужно только захотеть! Смешные и грустные истории из жизни художников, перемежающиеся экскурсами в историю искусства и философскими рассуждениями о современном мире, удивительным образом «расшифровывают» культурные коды, лежащие в основе нашей реальности. Сложнейшие смыслы, накопленные искусством за долгие годы, в этой необычной аудиокниге как бы переведены на язык простого человеческого диалога. Какова природа искусства, какое место «художественное» занимает в нашей жизни, что такое современность, что будет с искусством завтра и зачем живут творцы – ответы на эти вопросы можно поискать вместе с автором. © Гардари Д., 2020© & ℗ ООО «Издательство АСТ», «Аудиокнига», 2020

Учебное пособие по технике рисунка для студентов художественных специальностей и любителей, изучающих рисунок различными материалами. Рассматриваются инструменты и материалы для рисунка, различные приёмы и виды техники, даются практические советы и отмечаются методические особенности работы. Авторы – члены Союза художников России, ведущие преподаватели Волгоградского института художественного образования – профессор Р. В. Па-ранюшкин и доцент Г. А. Насуленко.

Художественное автобиографическое произведение о двадцати годах, проведенных в андеграунде музыкального авангарда. Это удивительное время, полное захватывающих приключений. Это великолепная автобиографическая книга Александра Стоцкого, в которой он делится своими мыслями, наблюдениями и опытом в жизни искусства. Автор рассказывает о важности самоидентификации в качестве художника, о том, как объединение стилистических идеологий приводит к творческому достижению. Кроме того, он описывает свои творческие подходы и идеи, показывая, как они повлияли на его жизнь. Эта книга также является своего рода интровертным путешествием Александра Стоцкого – путешествием, которое выступает в качестве вдохновения для всех, кто привержен гениальности и искусству в любых ее проявлениях. Книга вызовет интерес и восторг как у тех, кто знаком с искусством, так и у новичков, которые только начинают свой путь в этой сфере.

Облик героя книги, словно воплощённого сказочного Леля, в реальной жизни завораживал, заставлял обернуться, замерев вслушиваться в его негромкую речь. Этот почти былинный герой - наш современник, удивительным образом явившийся в провинциальном Новгороде на исходе советских десятилетий. Он жил одновременно глубинным прошлым и непознанным будущим, сшивая собою эти времена. Вернул нам из прошлого звуки древних музыкальных инструментов. История этой яркой, драматичной жизни полна тайн и недомолвок, поэтому в книге его образ и даже имя во многом художественно домыслены. Описание произошедших событий неизбежно сплелось в пёстрое мемуарно - исторически - фентезийное полотно памяти об этом замечательном человеке - легенде.

Одна из самых популярных фотографий Фаины Раневской – та, где она с огромным роскошным котярой на руках. А знакомые говорили, что единственные существа, которых обожала гениальная актриса, – это ее чистокровный сиамский кот Тики и приблудный пес-дворняжка Мальчик (по ее признанию: «Моя собака живет как Сара Бернар, а я сама – как собака»). Но, оказывается, Фаина Георгиевна не просто принадлежала к несметной армии «кошатников» и «собачников», а еще и написала о «лучших друзьях человека» целую книгу с собственноручными иллюстрациями. Это – самый светлый, забавный, трогательный и позитивный текст великой актрисы. Это – не только признание в любви к собственным питомцам, ставшим для Раневской членами семьи, но еще и уморительно смешные наблюдения за повадками всех котов и собак, которые «гораздо лучше, артистичнее, умнее и вернее большинства людей – не предадут, не бросят, не облают без причины…». Так говорила Раневская. А ее могильный камень венчает бронзовая фигурка собаки, положившей морду на лапы, – грустный взгляд и одиночество в глазах. Мальчик не смог долго жить без своей хозяйки, а его память увековечили поклонники Раневской…

Александр Македонский оставил после себя наследие, которое навсегда изменило мир. Его изъятия расширили границы известного мира и привнесли новые идеи и культуры. Но кроме того, он дал нам урок мудрости, что в жизни не все сводится к власти и богатству, и что возвращение мира - это не менее важная задача, чем сохранение мира.

Сборник рассказов о будних, казалось бы, неприметных днях и событиях, что так же неповторимы, как и главные герои каждого рассказа.

«Животные. 100 картин» – замечательная антистресс-раскраска для любителей животных. На рисунках для расслабляющего отдыха – обитатели тропиков и жители засушливых пустынь, домашние любимцы и животные фермы. Всего – более 100 картинок с запутанными узорами и обилием мелких деталей. Работа с мелкими объектами позволяет полностью погрузиться в процесс раскрашивания и отвлечься от дел. Антистресс-раскраски – один из лучших способов победить стресс и расслабиться после трудного дня. Взрослым они помогают снизить уровень тревожности, а детям – выработать усидчивость и проявить творческие способности. Вооружайтесь цветными карандашами, ручками или фломастерами и начинайте творить! Раскраска отлично подойдёт как для детей, так и для их родителей. Для младшего школьного возраста.

«Все, что написано – объяснения, толкования работ – совершенно излишне. Тайну, загадку изображения как такового вообще невозможно изложить словами», – говорил Иван Чуйков. Тем не менее он пытался – и у него получалось. Далеко не все художники владеют словом – их материал иной. Но художники-концептуалисты, как правило, им владели – поскольку смысл их деятельности, собственно, отчасти и состоял в исследовании границ между словом и изображением: зачастую концептуалистские произведения сводятся в комментарию или к документации реально отсутствующего картинного образа. Иван Чуйков (1935–2020), классик российского неподцензурного искусства, в отличие от многих своих коллег, занимался подобного рода исследованиями, не выходя из изобразительного поля, – его словесный и аналитический дар реализовался в интервью и письмах. Из них он сам составил эту книгу, но, к сожалению, не успел увидеть ее изданной. При этом книга представляет не только автора. Она позволяет рассмотреть изнутри то художественное движение, которому автор принадлежал и в котором был одной из главных фигур, – но рассмотреть в очень индивидуальной оптике, оптике прирожденного живописца, человека «зрительного таланта». «У меня всё начинается не с какой-то идеи, которую нужно представить в картине, объекте или инсталляции, а всегда с некоей визуальной идеи, визуального образа – просто хочется, требуется сделать вот такую картину, вот такую инсталляцию. А все объяснения – a posteriori – попытки рационально объяснить, понять самому, в чем дело».

Книга сочетает в себе руководство по быстрому старту в программе Maya и практическое пособие по полигональному моделированию, текстурированию и оснастке персонажа скелетом. Основной упор изучения материалов книги сделан на технологии создания персонажной анимации в Maya. Также рассматриваются способы работы с персонажем в сцене, применение приемов классической анимации. Книга предназначена для широкого круга потенциальных пользователей программы Maya: художников-2D-аниматоров, художников-3D-аниматоров, студентов профильных вузов, а также специалистов в 3D, желающих быстро освоить анимацию в Maya. И конечно, книга адресована простым читателям, впервые решившим попробовать свои силы в создании трехмерной анимации.

Интерес специалистов и любителей искусства к истории художественной жизни России послереволюционной поры способствовал созданию широкой картины ее драматических событий. Однако период «бури и натиска» начала 1920-х все еще обнаруживает немало лакун. Одно из таких «белых пятен» предлагает рассмотреть в своей книге историк Михаил Бирюков. В центре его внимания – удивительный сюжет развития образовательной художественной структуры – «Сельской академии» в Мстёре, старинном центре иконописи. Беспрецедентное по масштабам и продолжительности жизни, это провинциальное учебное заведение имело высокий авторитет в отделе ИЗО Наркомпроса и активно сотрудничало с Вхутемасом. К его рождению приложили руку такие разные художники, как Ольга Розанова, Александр Родченко и Федор Модоров. Педагогика местных иконописцев и живописцев академической школы, оказавшихся у истоков «Сельской академии», позднее испытывалась на излом художниками авангарда. Виктор Пальмов, Антон Лавинский, Сергей Светлов, Виктор Киселёв принесли с собой совсем иную эстетическую программу. В результате этих разнонаправленных усилий из Мстёры вышло немало заметных художников, скульпторов, архитекторов.

Книга рассказывает обо всех аспектах создания детской иллюстрированной книги с нуля – от идеи, выбора стиля и разработки персонажей до сборки макета. Основные темы книги:инструменты современного иллюстратора;страхи и сомнения новичков;поиск своего стиля;работа над книгой-картинкой с нуля и до готового макета (виды и темы детских книг, концепция и идея, текст и сюжет, формат книги, структура повествования, элементы книги-картинки, типы иллюстраций, раскадровка, скорость и ритм визуального повествования, акценты);создание и разработка персонажей;секреты композиции;свет и цвет в иллюстрации;связь иллюстрации и макета;работа над обложкой;интервью со всемирно известными художниками-иллюстраторами. История автора Элины Эллис удивительна: экономист-международник и переводчик из Киева, она во взрослом возрасте переехала в Великобританию и стала успешным детским иллюстратором. Элина считает, что нет ничего невозможного, и эта книга призвана помочь читателям повторить ее путь в иллюстрации. Для кого эта книга Книга подойдет новичкам: тем, кто мечтает создать книгу для себя или своего ребенка, или сделать первый шаг в профессии иллюстратора.

Хан В. А. – родилась в Москве, закончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств, факультет истории и теории искусств, в 2017 г. С творчеством Б. А. Диодорова близко познакомилась во время работы в Государственном литературном музее. Это первая книга автора, выросшая из дипломной работы. Кто такой иллюстратор? Вопрос простой и сложный. Детская иллюстрированная книга во все времена была важнейшим инструментом эстетического и нравственного воспитания детей всех возрастов. Но не является ли иллюстратор лишь простым «пересказчиком» замыслов детского писателя? Может ли он быть не просто соавтором, но полноценно реализовать свой потенциал как художник? Эта книга – попытка ответить на заданные вопросы. Наше отечественное наследие иллюстрированной детской книги необычайно широко и богато. На протяжении долгих лет работали художники-иллюстраторы, чьи произведения радовали и радуют читателей всех возрастов. Борис Аркадьевич Диодоров (род. 1934) – художник, проиллюстрировавший более 300 книг, лучший иллюстратор сказок Г. Х. Андерсена в мире, обладатель многочисленных наград и международных премий. Его книги открывают читателям мир сказочный, но многогранный как в жизни. Его книги – не только отдельные иллюстрации, это полноправные художественные произведения, которые способны воссоздавать связь между авторами и читателем. Но обо всем по порядку… Надеемся, что читатель, который держит в руках эту книгу, не испугается витиеватого языка и искусствоведческих терминов и убедится во всем сказанном сам.

В современном мире, полном забот и тревог, каждому из нас нужны отдых и время, когда мы можем побыть наедине с самими собой. Вместе с уютной раскраской «Удивительные цветы» мы предлагаем вам отвлечься от суеты и прикоснуться к естественной красоте природы. Благодаря этой волшебной книге вы сможете открыть для себя разнообразный мир цветов, обрести душевное спокойствие и внутреннюю гармонию. Освободите мысли, запаситесь любимыми карандашами и дайте выход своей творческой энергии, наполнив страницы цветом.

Обустрой теплый кусочек тропиков у себя дома. Вместе с нашей раскраской ты можешь создать маленький уютный мир тропического рая с пальмами, папоротниками, миртами и бамбуковыми деревьями. Закрой глаза и представь себя внутри влажно-тропического вечнозеленого леса. У воды нежатся на солнышке носороги, бегемоты и крокодилы. На деревьях разморенные жарой сидят обезьяны и ленивцы. Компанию им составляют игуаны и хамелеоны. А вдалеке проносятся стада жирафов и буйволов. Теперь можно открыть глаза и погрузиться в тропический мир, наполняя его обитателей цветом и яркими красками!

Жизнь во дворце для многих мечта, а для Лисы проклятье. Для кого-то наследный принц Адам - это идеал, ради которого можно пойти на многое, Лиса, отдала бы всё на свете, чтобы быть от него как можно дальше. Жизнь не предсказуема и возможно от ненависти до любви даже меньше, чем шаг. Содержит нецензурную брань.