Актерское мастерство

Описание жизни мамы глазами маленькой девочки, какая она бывает разная, как она может быть страшной и красивой, и когда мама бывает лучше всех. В книге использованы фотографии автора с постановочных фотовстреч. Прообразом главной героини книги послужили девочка Рита и ее мама Людмила.

«Для хорошей аудиокниги главное – не способность „сладко рокотать в нижнем регистре“, и не способность говорить разными голосами, а умение захватить слушательское внимание», – Амир Рашидов. «Хороший актёр всегда нуждается в режиссере – человеке, намечающем для актера коридор, по которому следует идти. Рассказчик в аудиокнигах – это ведь роль. Для роли нужна концепция, замысел. Для разработки концепции нужен режиссер. Исполнителям аудиокниг необходимо воспитать в себе внутреннего режиссера», – Дмитрий Креминский. Эта книга – долгожданное событие для сообщества изготовителей и любителей аудиолитературы. Известный режиссер радиоспектаклей Дмитрий Креминский в диалогах с чтецом Амиром Рашидовым делится своим уникальным опытом режиссерского мастерства при создании аудиокниг. Без каких знаний нет смысла браться за чтение книг вслух? Почему текст для чтеца – не главное? Почему чтение одного исполнителя мы можем слушать часами, а от другого отключаемся через две минуты? Какими приемами может пользоваться чтец, чтобы увлечь слушателей? Почему даже профессиональные актеры порой терпят фиаско у микрофона? Ответы на эти и другие важные вопросы разбиты по темам и выведены в ключевые тезисы по воспитанию «внутреннего режиссера». Книга вызовет интерес не только у начинающих энтузиастов-исполнителей, но и у профессиональных артистов, а также слушательской аудитории, которая хочет узнать, как создается качественная аудиолитература. В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Подруги из состоятельных артистических семей заканчивают школу с творческим уклоном. Там же классом младше учится «простой», но немного странный Миша. Он хочет быть в их компании и вслед за ними поступить в театральный вуз. Конечно, ему тяжело быть своим и освоить занятие, в котором у него нет никакой форы.

Иногда далёкое прошлое возвращается в самый неожиданный момент, чтобы напомнить о лучшем и вернуть забытое старое счастье.

В основе Системы Станиславского лежит теория сценического искусства, уникальный метод актерской техники, разработанный К.С. Станиславским с 1900 по 1910 гг., целью которого является достижение полной психологической достоверности актерской игры. Система была полностью описана в труде К.С. Станиславского «Работа актера над собой», который вышел в свет в 1938 году. Книга состоит из двух частей – часть I: работа над собой в творческом процессе переживания: дневник ученика и часть II: работа над собой в творческом процессе воплощения.

«Смысл творчества – в подтексте» – эта фраза Константина Сергеевича Станиславского могла бы стать эпиграфом ко всей его творческой деятельности. Категорический противник как «замшелого консерватизма», так и натужного новаторства в театральном искусстве, Станиславский ратовал за естественность, логичность игры, за то, чтобы происходящее на театральных подмостках воспринималось зрителем непосредственно и живо. Созданная Станиславским знаменитая система овладения актерским мастерством была представлена на страницах написанных им многочисленных книг и опробована в созданном в конце XIX столетия Московском Художественном театре. Книга, которую вы держите в руках, – избранные главы из знаменитого труда Мастера «Работа актера над собой в творческом процессе воплощения».

«Работа актера над собой» – книга, ставшая своеобразной библией сценического мастерства, с помощью которой изучают свое искусство актеры всего мира. Ведь именно в ней великий учитель полностью и подробно изложил названную его именем актерскую систему, раз и навсегда изменившую саму основу представлений о том, как совершается перевоплощение артиста в его сценический персонаж.

Книга содержит детальные и четкие ответы на популярные вопросы: Как научиться шутить? Как развить чувство юмора? Как писать стендап? В главах описана психология юмора и даны конкретные инструменты, как делать свою комедию мощнее. Глава 1. Теория и секретыЗачем нужен юмор?КаламбурПарадоксПодтекстПирамида юмораЭрудиция в юмореНеологизмГлава 2. Приёмы и шаблоныАдвокат дьяволаГиперболаМетафораМетафора. Типичные ошибкиИнверсияБуффонадаСтереотипыСмешение сеттинговКурьёзыРемарка УргантаГлава 3. Юмор как терапияПервый совет начинающимВторой совет начинающимГде черпать вдохновение?Как из проблемы сделать материал?Как настроиться на выступление?В день перед выступлениемВордингПослесловие

Эта книга – для тех, кто мечтает сняться в кино. С одной стороны, это написанный лаконичным блогерским стилем сборник поучительных и забавных историй с различных кино- и телепроектов, с другой стороны – инструкция-пособие для желающих начать сниматься в кино. В книге собраны кейсы, советы, лайфхаки о том, как попасть на телеэкран, откуда узнавать о съемках, что делать, чтобы в проект выбрали и утвердили именно вас, как обычным людям сняться в голливудском кино и попасть в мировой кинематограф… Если у вас никогда не было съемочного опыта, или был, но недостаточно удовлетворивший ваше стремление, если у вас есть хоть капля надежды и неугасающее желание воплотить свою мечту – сняться в кино, но вы не знаете с чего начать, то вы взяли в руки правильную книгу.

Автор учебного пособия, опираясь на данные современной науки и собственный опыт, дает внятные ответы на важные в обучении актера вопросы – какова роль эмоционального слуха (ЭС) и эмпатии в сценическом диалоге; как ЭС влияет на интонационную выразительность речи; можно ли и каким образом развивать эмоциональный слух и эмпатию будущих актеров и режиссеров. Учебное пособие включает в себя обширный практический материал: конкретные методики и упражнения, направленные на развитие у студентов интонационно-мелодической выразительности речи. Настоящее издание предназначено для педагогов театральных вузов, специалистов по теории и практике сценической речи, а также всех, интересующихся искусством выразительной речи.

Голливудских наставник Лайзы Миннелли, Вупи Голдберг, Роберта Де Ниро, Аль Пачино и др. звезд делится системой работы над актерским мастерством. Упражнения и подсказки помогут проработать все области, необходимые для создания сценического образа. Ута Хаген – американская театральная актриса и известнейший преподаватель актерского мастерства. Сооснователь Нью-Йорскской школы актера. Ее воспитанниками были Сигурни Уивер, Лайза Миннелли, Вупи Голдберг, Роберт Де Ниро, Марлон Брандо, Аль Пачино, Аманда Пит и многие другие.

В книге «Путь к интонации» предпринята попытка преодолеть антагонизм художественного инстинкта и современного научного знания в обращении с материалом искусства, столь зыбким и требующим высокой ответственности, как психика исполнителя. Каждая страница, шаг за шагом, помогает певцу обрести умение создавать произведение искусства – оперный персонаж – в соответствии со своей уникальной природой на фоне систематизированных знаний о психологических механизмах перевоплощения, а также освоить практические приемы формирования персонажного сознания, возведения архитектоники личности сценического героя и обретения способности взглянуть на мир его глазами. Книга утверждает преимущественное влияние внутренней, психической природы на процесс перевоплощения в условиях сознательного стимулирования и последовательной организации ее возможностей посредством специальных приемов с учетом действия музыкального фактора. Результатом пути становится отражение содержания модулирующего персонажного сознания в разнообразии образно-смыслового вокального интонирования певца-актера. Монография предназначена в качестве теоретического и практического пособия для студентов и педагогов по специальностям «оперная подготовка», «академическое пение», «актерское мастерство»; материалы предназначены стать основой лекционных курсов по истории и теории вокального исполнительского искусства, психологии творчества. Содержание книги ориентировано как на студента-вокалиста, так и на стажера оперного театра, певца-мастера, педагога по вокалу, композитора, дирижера и режиссера оперного театра, а также предназначается тем любителям пения, кто занят неустанным самосовершенствованием своего природного дара.

Данное пособие предлагает специальный комплекс упражнений для индивидуального тренинга, который повысит уровень общей физической подготовки артиста и поможет ему выполнить любую профессиональную задачу, поставленную режиссером. Эта работа предназначена для студентов театральных ВУЗов, которые, в соответствии с программой обучения, изучают курс «Сценическое движение», а также для профессиональных актеров, испытывающих необходимость в постоянном тренинге.

В учебном пособии представлена историческая справка по становлению искусства фехтования в России и за рубежом, систематизированы приемы и упражнения для применения в сценических боях, даны основные термины. Предназначено для совершенствования двигательной культуры и физического воспитания студентов театральных вузов.

Этот мануал – короткое руководство к действию. Тут главное слово именно «действие». А это значит, что автор ни в коем случае не претендует на литературную ценность данного произведения. Мануал состоит из рабочих актёрских техник и упражнений, которые помогут вам засиять в суровых жизненных реалиях. Снять зажимы, прокачать дикцию, развить мимику, отпустить на волю эмоции и вывести собственную харизматичность на новый, 180 lvl. Условие одно – не только читать, но ещё и делать. В этой маленькой книжке нет воды. Я сократила её до смысла, превратив в инструкцию к главным рабочим инструментам любого человека – телу и душе. С любовью, Колкер.

Ли Страсберг, подаривший миру таких безоговорочно гениальных актеров, как Марлон Брандо и Аль Пачино, Мэрилин Монро, Дастин Хоффман и Роберт Де Ниро, взял за основу своего метода систему Станиславского, однако переработал ее самым революционным образом в соответствии с задачами, стоящими перед исполнителями, работающими уже в современной стилистике театра и кино. В этой книге великий мастер описывает свой метод работы над ролью, а также делится воспоминаниями о том, как изобрел и развил его. В формате a4.pdf сохранен издательский макет книги.

Книга «Искусство Леонардо ДиКаприо» написана в смешанном литературном стиле, научно-художественном, с использованием креативных композиционных приемов, (формат записной книги, научный анализ и параллельный детективный рассказ). Художественную часть книги представляет детектив, в котором Шерлок Холмс и доктор Уотсон ведут дело об известном актере. Научная часть представлена в виде исследования, посвященного творчеству и актерскому мастерству Леонардо ДиКаприо. В результате исследования сформирована концепция анализа актерского мастерства, система категорий и критериев данного анализа и средств актерской выразительности, терминологический словарь актерского мастерства.

Какая она – судьба человека – артиста цирка? Иногда жизнь подбрасывает сюжеты, которые за гранью… Звуковой проект «Девочка с Золотым билетиком»» является своеобразным моноспектаклем. Он создан на основе повести в стихах В.Кулакова с одноимённым названием, опубликованной в книге новелл о цирке «Представление продолжается…» (2013г.) Речь идёт о безграничной Любви, преданности и Вере, которые творят чудеса. Читает заслуженный артист России Владимир Кулаков. В моноспектакле использовано произведение Евгения Соколовского «Французский вальс». Автор выражает безграничную благодарность композитору, который вдохновил на создание этого аудиопроекта. Копирайт © Кулаков В.А., 2020 © Михаил Щербов, художественное оформление, макет, 2020 © & ℗ Тон-студия «Библио-Голос», Москва, 2020 Продюсер: Александр Кулаков

Создание своего героя, своей атмосферы.Книга является кратким пособием (путеводителем) для начинающих актёров и людей выступающих на публике. Так как актёры постоянно занимаются саморазвитием, с помощь ёмких заметок автор показывает через театральную школу, как можно, вложившись в себя, развить новые грани. И неважно, вы выступаете перед небольшой группой или общаетесь с симпатичным для вас человеком, пишете сообщение, или же целую повесть, через искусство сцены можно понять, как создаются шедевры или просто хорошее настроение.Книга написана режиссёром-самоучкой, через которого прошло десятки людей, которые хотели показать себя на сцене. Здесь вы поймёте, с какими трудностями сталкиваются начинающие актёры и публичные люди, как выступать на публике. А также некоторые приёмы актёрского мастерства (красивая речь (как дать словам жизнь), импровизация, завораживающее молчание).

Это практическое пособие для актеров и их учителей, написанное опытной преподавательницей лондонской Королевской академии драматического искусства Бриджид Пэнет. С помощью этой книги вы сможете изучить техники игры на сцене, опираясь на активные упражнения и пережитый опыт. Автор познакомит вас с основами Метода физических действий Станиславского, интегрированного с терминологией действий по системе Лабана. Таким образом вы сможете усвоить оба подхода к актерской игре одновременно, значительно расширив спектр физической и вокальной выразительности. Изучив эту книгу, вы узнаете не только, как грамотно выстраивать репетиции и добиваться правдивых чувств на сцене, но и как успешно поступить в театральную школу. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.