Кинопроизводство

Книга вне серии: события происходят не в 22-м, а в 21-м веке, и Славка не маг, а всего лишь звезда кино. Наши реалии, почти никакой фантастики. Вот только наступает глобальное... похолодание! Артист Славка одним из первых узнаёт о грядущем Замерзании планеты… Приключения ждут! У мага появляется шанс спастись, главное – не потратить его зря.

В 2015 году на экраны вышел голливудский фильм, который перевернул представления о том, как можно снимать кино: в триллере «Убрать из друзей» все, что увидели зрители, был экран компьютера. Действие фильма разворачивалось на рабочем столе среди папок и открытых вкладок в интернете, соцсетей и поисковиков. Перенести в кино нашу жизнь на экранах устройств – компьютеров и смартфонов – придумал режиссер и продюсер Тимур Бекмамбетов, он же подарил название новому формату кино – скринлайф. С тех пор фильмы в новом формате собрали десятки миллионов долларов в мировом прокате и премии на самых престижных кинофестивалях мира – от Берлинале до «Сандэнса». Идеолог скринлайфа Тимур Бекмамбетов вместе с российскими и голливудскими коллегами расскажет, как создавать кино на экране своего компьютера и телефона – от идеи и сценария до съемок и монтажа.

Эта книга содержит таблицы, графики и иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. Монтаж – один из важнейших этапов кинопроизводства. После того как съемочный процесс окончен и работа артистов, режиссеров, сценаристов и других членов команды завершена – до премьеры еще далеко. За дело берется монтажер. И от него зависит каким в итоге получится кино. Он буквально по кусочкам собирает будущий фильм. В своей книге Бобби О’Стин рассматривает основные понятия теории монтажа и на конкретных примерах объясняет работу той или иной техники. Для покадрового анализа автор выбрала одни из самых великих фильмов в истории кинематографа: «Китайский квартал», «Окно во двор», «Выпускник», «12 разгневанных мужчин», «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» и др.

«Аритмия» переводится с греческого как «несогласованность». Такова и структура фильма: он будто бы небрежно сложен из случайных кусочков сюжета. Так режиссер вскрывает глубокую травму поколений – неумение любить. Но ставит ли он диагноз обществу? Вдруг это просто счастливый конец фильма? Во всем разберутся сценарист, редактор и киновед Всеволод Коршунов и эксперт в психологии кино Татьяна Салахиева-Талал в заключительной лекции этого цикла Московской школы кино.

Докатились. Снимаем кино про ВИЧ. Что дальше? Вы, в общем, имеете право так думать, включая сериал «Звоните ДиКаприо». Киновед Всеволод Коршунов и психотерапевт Татьяна Салахиева-Талал считают, что тема ВИЧ в этой ленте – лишь красная тряпка для зрителя. В реальности сюжет совершенно не о том. Эксперты Московской школы кино разбираются: комедия это или трагедия? Можно ли смеяться над тяжелой болезнью? А если это трагедия – где же катарсис по всем законам жанра? Этот сериал – откровенный неформат, он даже вышел не в телеэфире, а в Сети. Но что это значит для нас и что о нас же говорит?

Эта книга для тех, кто делает первые шаги в кинопроизводстве. Профессионалы индустрии, такие как сценарист фильмов «Лед» и «Лед 2» Андрей Золотарев, режиссер «72 метров» Владимир Хотиненко, продюсер «Питер FM» Елена Гликман, режиссер монтажа фильма «Метро» Дарья Гладышева и другие вспоминают свои дебютные работы и делятся опытом с будущими коллегами. Отдельное внимание уделено в книге авторским правам, питчингу – презентации проектов перед инвесторами – и участию в фестивальных показах. Если вы все еще ждете особенного знака, подходящего момента, мудрости, спонсоров, падения звезды или вещего сна – книга, которую вы держите в руках, поможет вам преодолеть все сомнения. Ведь даже самым великим и опытным мастерам когда-то пришлось пройти через те же страхи. Читайте, вдохновляйтесь и действуйте! Снимите свой первый фильм!

Московская школа кино и издательство Бомбора представляют! Книга «Призвание режиссёр. Беседы с режиссёрами российского кино» – это настоящий калейдоскоп современного отечественного кино. Киновед Всеволод Коршунов встретился с двенадцатью выдающимися режиссерами нашего времени и поговорил с ними об искусстве, ремесле и индустрии в целом. Каждый из них режиссер, но каждый – уникален. У каждого свой взгляд на кино, свои профессиональные секреты и свои ориентиры в искусстве. «Особенность этой книги в том, что ее можно читать по-разному. Киноманы смогут заглянуть на „кухню“ творческого процесса, узнать различные истории со съемочной площадки, увидеть, как рождается фильм. А студенты киношкол – побывать на двенадцати мастер-классах очень разных авторов, делающих разное кино, разделяющих разные принципы и использующих разные методики. Мы задумывали эту книгу как практический учебник по кинорежиссуре, в котором каждый параграф будет живой встречей с новым автором». – Всеволод Коршунов, автор книги, киновед, редактор, преподаватель ВГИКа и Московской школы кино В книгу вошли интервью с режиссерами: – Жора Крыжовников («Звоните ДиКаприо!», «Родные» и др.), – Валерий Тодоровский («Страна глухих», «Стиляги» и др.), – Борис Хлебников («Аритмия», «Обычная женщина» и др.), – Андрей Прошкин («Доктор Рихтер», «Выжившие» и др.), – Оксана Бычкова («Питер FM», «Еще один год» и др.), – Иван И. Твердовский («Класс коррекции», «Конференция» и др.), – Анна Меликян («Звезда», «Фея» и др.), – Павел Бардин («Клуб», «Россия 88» и др.), – Наталья Мещанинова («Пингвины моей мамы», «Алиса не может ждать» и др.), – Алексей Попогребский («Коктебель», «Оптимисты» и др.), – Алексей Федорченко («Овсянки», «Война Анны» и др.), – Марина Разбежкина («Время жатвы», «Яр» и др.).

Регина Ростоцкая – обычная девушка с необычным даром. Она легко «видит» чужие воспоминания и пользуется своими способностями не в личных целях, а помогая людям. В Старграде начинаются съёмки фильма о герое войны, командире партизанского отряда. Но сможет ли режиссёр закончить дело, если убивают исполнителя главной роли, знаменитого на всю страну актёра. Подозреваемых много. Регине не сразу удастся вычислить опасного преступника. Разгадка тайны удивит саму Клептоманку.

Эта книга для тех, кто делает первые шаги в кинопроизводстве. Профессионалы индустрии, такие как сценарист фильмов «Лед» и «Лед 2» Андрей Золотарев, режиссер «72 метров» Владимир Хотиненко, продюсер «Питер FM» Елена Гликман, режиссер монтажа фильма «Метро» Дарья Гладышева и другие вспоминают свои дебютные работы и делятся опытом с будущими коллегами. Отдельное внимание уделено в книге авторским правам, питчингу – презентации проектов перед инвесторами – и участию в фестивальных показах. Если вы все еще ждете особенного знака, подходящего момента, мудрости, спонсоров, падения звезды или вещего сна – книга, которую вы держите в руках, поможет вам преодолеть все сомнения. Ведь даже самым великим и опытным мастерам когда-то пришлось пройти через те же страхи. Читайте, вдохновляйтесь и действуйте! Снимите свой первый фильм!

«Когда мир рухнул, каждый из нас сломался по-своему. Трудно сказать, кто стал безумнее – я или все остальные». – Макс Рокатански Когда в 1979 году неизвестный австралийский режиссер снял свой первый полнометражный фильм «Безумный Макс», никто не подозревал, что это начало величайшей франшизы в стиле дизельпанк. Джордж Миллер, выходец из семьи эмигрантов, врач по образованию, в одночасье стал знаменитым. Его первый «Безумный Макс» с бюджетом в 300 тысяч долларов попал в Книгу рекордов Гиннесса как фильм с наивысшим соотношением между затратами на производство и прибылью (более 100 миллионов долларов). Этот головокружительный рекорд не могли побить почти 20 лет! Но тогда мало кто знал, каких трудов это стоило Миллеру. Он собирал деньги на съемки буквально по друзьям и родственникам, некоторые артисты и члены съемочной группы соглашались работать всего лишь за кружку пива, а Миллер и его напарник Байрон Кеннеди сводили звук прямо в гостиной. Эта книга – не просто хроника фильма, но история о двух героях – гениальном Миллере и его безумном Максе. Настоящее откровение в лучших традициях вселенной главного постапокалипсиса кинематографа.

Раньше считалось, что герой фильма должен быть симпатичен зрителю. Тогда вы думаете: «Он во многом похож на меня, а я в целом хороший. Окей, буду следить за ним». Но герой сериала «Молодой Папа» вызывает у зрителей любые чувства, кроме симпатии. Так почему нам интересно следить за ним? Почему картину высоко оценили критики, а весь мир жаждет продолжения? Чистая психология. В этом уверены авторы подкаста, преподаватели Московской школы кино – сценарист, редактор и киновед Всеволод Коршунов и психотерапевт, эксперт в психологии кино Татьяна Салахиева-Талал. Они разбираются, почему Пий и не должен нам нравится, как режиссер намеренно разрушает нашу возможную приязнь, а также зачем в этом фильме Фрейд и Юнг.

Секрет зрительского успеха кинокартины кроется в трех словах: противоречие, перевертыш, парадокс. «Положите в основу сюжета парадокс. Противоречие пусть станет неотъемлемой чертой характера персонажа. Перевертыш – одним из способов художественно решить сцену…» ― говорит сценарист и преподаватель теории драматургии Олег Сироткин. В аудиокниге он приводит наглядные примеры, как реализуются эти приемы в кино, и помогает авторам в работе над сценарием – от идеи до первого драфта. Через разбор культового фильма «Матрица» Олег Сироткин дает понятную и простую схему сценарной структуры фильма. Он также рассказывает о специфике работы отечественных сценаристов и анализирует особенности сценариев для кинокартин различных жанров и форматов: от полнометражных фильмов до ультракоротких веб-сериалов.

Период существования студии Ghibli – целая эпоха не только в мировой анимации, но и во всей японской культуре. Хаяо Миядзаки, Исао Такахата и Тосио Судзуки создали несколько десятков различных вселенных, у каждой из которых есть миллионы поклонников по всему миру. Пришло время окунуться в историю их создания! Вы узнаете: как авторы придумывали своих культовых персонажей, как разрабатывали главные анимационные произведения, а также познакомитесь со всеми тонкостями работы аниматоров и художников и сможете проследить за основными мотивами японской анимации. Пришло время вновь погрузиться в мир Ghibli! Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.

Эта книга содержит таблицы, графики и иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. Монтаж – один из важнейших этапов кинопроизводства. После того как съемочный процесс окончен и работа артистов, режиссеров, сценаристов и других членов команды завершена – до премьеры еще далеко. За дело берется монтажер. И от него зависит каким в итоге получится кино. Он буквально по кусочкам собирает будущий фильм. В своей книге Бобби О’Стин рассматривает основные понятия теории монтажа и на конкретных примерах объясняет работу той или иной техники. Для покадрового анализа автор выбрала одни из самых великих фильмов в истории кинематографа: «Китайский квартал», «Окно во двор», «Выпускник», «12 разгневанных мужчин», «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» и др.

«Аритмия» переводится с греческого как «несогласованность». Такова и структура фильма: он будто бы небрежно сложен из случайных кусочков сюжета. Так режиссер вскрывает глубокую травму поколений – неумение любить. Но ставит ли он диагноз обществу? Вдруг это просто счастливый конец фильма? Во всем разберутся сценарист, редактор и киновед Всеволод Коршунов и эксперт в психологии кино Татьяна Салахиева-Талал в заключительной лекции этого цикла Московской школы кино.

Эта история кажется очень простой, ее героиня – понятной, антагонисты – ожидаемо плохими. Проблема в том, что режиссер нас обманул. Как он так резко развернул сюжет и последовательно снял маски со всех? Зачем? Сценарист, редактор и киновед Всеволод Коршунов и эксперт в психологии кино Татьяна Салахиева-Талал в этом подкасте объясняют подход авторов фильма. Они уверены, что «Три билборда», безусловно, драматичная картина, вобравшая в себя кучу проблем, но также и психотерапевтическая. Последите за трансформацией героев фильма с преподавателями Московской школы кино и вы тоже в этом разберетесь.

Раньше считалось, что герой фильма должен быть симпатичен зрителю. Тогда вы думаете: «Он во многом похож на меня, а я в целом хороший. Окей, буду следить за ним». Но герой сериала «Молодой Папа» вызывает у зрителей любые чувства, кроме симпатии. Так почему нам интересно следить за ним? Почему картину высоко оценили критики, а весь мир жаждет продолжения? Чистая психология. В этом уверены авторы подкаста, преподаватели Московской школы кино – сценарист, редактор и киновед Всеволод Коршунов и психотерапевт, эксперт в психологии кино Татьяна Салахиева-Талал. Они разбираются, почему Пий и не должен нам нравится, как режиссер намеренно разрушает нашу возможную приязнь, а также зачем в этом фильме Фрейд и Юнг.

Это не просто книга, это профессиональный курс по режиссуре, после которого вы сможете самостоятельно снять свой фильм! Визионеры, первооткрыватели и величайшие режиссеры в истории откроют вам свои секреты мастерства и детально разберут с вами некоторые свои кадры и сюжетные повороты. Автору удалось собрать в одной книге анализ приемов и техник режиссеров на основе кадров и сцен из их фильмов, благодаря чему у вас будет ощущение, что с вами говорит сам режиссер! Квентин Тарантино, режиссер фильмов «Бешеные псы», «Убить Билла», «Криминальное чтиво» и многих других, поделится секретами создания невероятных диалогов и глубоких конфликтов, а также покажет, как не потерять динамику по ходу действия фильма и держать зрителей в напряжении! Стивен Спилберг, подаривший нам «Челюсти», «Индиана Джонс», «Война миров» и трилогию «Парк Юрского периода» расскажет, как снимать фильмы, от которых у зрителей будет захватывать дух; насколько важна визуальная составляющая и как можно снять невероятно зрелищную сцену в условиях маленького бюджета. Мартин Скорсезе, снявший «Таксиста», «Отступников», «Авитора», уделит внимание работе с актерами и будет доказывать, что главный прием – уметь чувствовать кадр и сцену. И тогда само придет решение о том, с какого ракурса снимать, куда ставить камеру и как строить диалоги. Изучайте режиссуру в компании легенд!

Докатились. Снимаем кино про ВИЧ. Что дальше? Вы, в общем, имеете право так думать, включая сериал «Звоните ДиКаприо». Киновед Всеволод Коршунов и психотерапевт Татьяна Салахиева-Талал считают, что тема ВИЧ в этой ленте – лишь красная тряпка для зрителя. В реальности сюжет совершенно не о том. Эксперты Московской школы кино разбираются: комедия это или трагедия? Можно ли смеяться над тяжелой болезнью? А если это трагедия – где же катарсис по всем законам жанра? Этот сериал – откровенный неформат, он даже вышел не в телеэфире, а в Сети. Но что это значит для нас и что о нас же говорит?

Чем является кино Европы сегодня? Куда оно движется? Насколько жизнеспособен протеже Десятой Музы в современном мире? Сегодня эти вопросы актуальны как никогда. Коллективный сборник «На рубеже веков. Современное европейское кино. Творчество, производство, прокат», состоящий из обзоров кинематографий ряда европейских стран, даёт представление о наиболее важных тенденциях, фактах, персоналиях и фильмах Старого Света рубежа столетий. Авторы не только анализируют наиболее значительные произведения, но убедительно объясняют, какие трудности и проблемы (от финансовых до политических) приходится преодолевать современным кинематографистам. Авторам в процессе работы над сборником удалось собрать обширный и уникальный материал, представляющий огромную ценность не только для специалистов, но и для всех тех, кто интересуется искусством экрана.