Знаменитые художники

Немецкая школа живописи отличается стремлением к классическому формальному совершенству, мистической восторженностью и эмоциональной насыщенностью. Полотна таких выдающихся художников, как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ханс Бальдунг, Антон Графф, Франц Крюгер, Ханс Тома до сих пор не оставляют зрителя равнодушным. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества немецких живописцев XV – начала XX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется немецкой живописью.

Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) – величайший фламандский живописец XVII века, блестящий представитель стиля барокко в Европе. Этот талантливый мастер создал большое количество произведений: портреты, пейзажи, аллегории, картины на мифологические и религиозные темы, а также монументальные алтарные композиции для антверпенских церквей. Его динамичный стиль оказал огромное влияние на творчество современных ему фламандских художников и оставил значительный след в истории мирового искусства. Настоящее издание – это исследование жизни и творчества великого живописца, одаренного колориста, рисовальщика и гравера. Здесь содержатся знаменитые картины Рубенса, поражающие пластичностью форм и совершенством рисунка. Каждое живописное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техники исполнения, размера, года написания и места хранения картины.

«Грачи прилетели» Л.К. Саврасова, «Утро в сосновом лесу» И.И. Шишкина, «Бурлаки на Волге» И.Е. Репина, «Девочка с персиками» В.Л. Серова, «Последний день Помпеи» К.Н. Брюллова наверняка, каждому из нас знакомы эти произведения искусства, созданные непревзойденными мастерами кисти. Однако русское живописное искусство этими шедеврами не ограничивается оно гораздо шире, ярче и проникновеннее; по праву занимая достойное место в мировой сокровищнице изобразительного искусства, оно приводит в восторг как любителей, так и истинных ценителей этого вида творчества. Настоящее издание – - это своеобразное исследование жизни и творчества великих русских художников. В нем вы окунетесь в мир тонкой и трогательной души живописца, узнаете, что сподвигло его на написание того или иного полотна и какую роль в истории искусства оно сыграло. В основу книги положен хронологический принцип, каждое произведение сопровождается подробной характеристикой, которая содержит указание техники исполнения, года написания, размера, последнего места хранения полотна.

Хиеронимус Босх (1450–1516) – великий нидерландский художник эпохи Возрождения, придавший европейской живописи особую, неповторимую окраску. Его наследие – уникальное явление в истории европейского и мирового искусства. Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества Босха, не укладывающимся ни в общеевропейские рамки, ни в рамки развития ранней нидерландской школы живописи. Представленные в книге репродукции великого мастера дают возможность оценить его вклад в процесс формирования мирового художественного искусства. Произведения расположены хронологически, сопровождаются характеристиками, которые содержат название картины, а также сведения о времени ее написания, размере, используемых материалах и последнем месте хранения полотна.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества европейских художников-жанристов XV – XIX вв. и с самыми известными их работами, а представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад этих живописцев в процесс формирования мирового художественного искусства. Наполненные чувством и неповторимой живостью полотна таких великих мастеров, как Микеланджело, Рубенс, Диего Веласкес, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Франсиско Гойя, Франс Халс навсегда останутся образцом художественного совершенства для многих живописцев Европы. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества художника, здесь же представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется европейской жанровой живописью.

Трудно назвать другого художника, о котором слагалось бы такое количество мифов, как о Дали. Пожалуй, существование на публике было еще одной гранью его творчества, и потому он постоянно провоцировал скандальный интерес к своей особе. Но сегодня ясно, что этот универсальный человек – живописец, график, скульптор, писатель, поэт, сценарист – действительно занимает уникальное место в художественной культуре XX в. Настоящее издание – это своеобразное исследование жизни и творчества величайшего гения эпохи сюрреализма. Здесь представлены знаменитые картины Сальвадора Дали, описана история их создания. Большинство работ прокомментировано самим художником и его современниками, а крылатые высказывания Дали, сопровождающие репродукции, помогут читателю лучше понять замысел гениального мастера. Данная книга является поистине незаменимой для всех, кто интересуется творчеством великого сюрреалиста.

Рафаэль Санти (1483–1520) – великий итальянский художник, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Непревзойденный мастер кисти оказал значительное влияние на многих выдающихся европейских живописцев, придал итальянской живописи особую окраску. Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества Рафаэля. Представленные в книге в хронологическом порядке репродукции дают возможность проследить становление Санти как художника, а также оценить его вклад в процесс формирования мирового художественного искусства. Все произведения живописи сопровождаются характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, использованных материалах, а также последнем месте хранения полотна.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества художников эпохи Возрождения и с самыми известными их работами, а представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. Наполненные ярким светом, богатством красок и непревзойденной индивидуальностью произведения таких выдающихся художников, как Мазаччо, Сандро Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициан, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо и сегодня не оставляют зрителей равнодушными, приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества мастера, здесь же представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир художника. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется живописью эпохи Возрождения.

Сандро Боттичелли – одна из наиболее ярких фигур благословенной для всех живописцев эпохи Возрождения. На протяжении веков произведения великого мастера вызывали восхищение ценителей прекрасного и оказали огромное влияние на последующие поколения художников. Его картины на мифологические и античные сюжеты, в которых соединились традиции готики и Возрождения, оставили значительный след в истории мирового искусства. Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества Боттичелли, а также с работами его знаменитых учеников и современников. В книге представлены репродукции непревзойденного живописца, описана история их создания. Каждое полотно сопровождается подробными характеристиками, содержащими не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения.

Сюрреализм – течение в изобразительном искусстве и литературе, провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). Живопись сюрреалистов – материализация иррациональных образов мира. В книге представлены работы наиболее известных художников-сюррелистов – М. Эрнста, Ж. Арпа, И. Танги, А. Массона, С. Дали и др.

Великий и загадочный Леонардо да Винчи – символ эпохи Возрождения, живописец, скульптор, архитектор, ученый и исследователь. Его научные открытия в области живописи и архитектуры вызвали настоящий переворот в искусстве и оказали огромное влияние на последующие поколения. На протяжении многих веков произведения легендарного мастера вызывали восхищение и волновали искушенные умы ценителей прекрасного. Вопрос, почему Леонардо да Винчи создал два варианта картины «Мадонна в скалах», занимает и поклонников творчества великого художника, и просто любознательных, а смысл, заложенный в полотнах «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», до сих пор остается загадкой. Поэтому даже в XXI веке личность и творения этого гения по-прежнему волнуют всех – как коллекционеров и исследователей, так и писателей, например Дэна Брауна с его книгой «Код да Винчи». Пополнить интеллектуальный уровень, а также узнать о жизни и творчестве великого мастера поможет эта книга.

Можно с уверенностью сказать, что имя великого голландского художника Рембрандта (Харменса ван Рейна) известно всем. Его наследие продолжает потрясать и восхищать все новые и новые поколения любителей искусства. Настоящее издание – это исследование жизни и творчества величайшего живописца, рисовальщика и гравера. Здесь содержатся знаменитые картины, написанные практически во всех жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, бытовая сцена, работы на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Каждое живописное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техники исполнения, размера, года написания и места хранения картины.

Художественной культуре Италии принадлежит одно из центральных мест в мировом искусстве. Джотто, Боттичелли, Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Корреджо, Караваджо – их произведения известны всему миру. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества итальянских художников XIV—XVI вв., самыми известными их работами, а множество цветных иллюстраций (в книге более 300 произведений живописи, хранящихся в крупнейших мировых музеях и частных собраниях) дает возможность оценить вклад этих мастеров в мировой художественный процесс. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел книги содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также пркдставлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи, представленные в книге, снабжены подробными подписями, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется итальянской живописью.

Испанская живопись, благодаря национальному колориту и самобытности, стала одним из ярчайших явлений мирового искусства. Произведения таких великих мастеров, как Эль Греко, Хусепе Рибера, Франциско Сурбаран, Диего Веласкес, Бартоломе Эстебан Мурильо, Франсиско Хосе де Гойя, навсегда останутся образцом художественного совершенства для многих живописцев Европы. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества испанских художников XVI–XIX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется испанской живописью.

Фламандское искусство (или искусство Фландрии) – традиционное название искусства, развивавшегося в XVI–XVII вв. на территории южных Нидерландов (современная Бельгия). Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауэл Рубенс, универсальность таланта и поразительная творческая продуктивность которого роднит его с лучшими мастерами эпохи Возрождения. Полотна таких выдающихся живописцев, как Антонис ван Дейк, Я. Брейгель, Г. Сегерс, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, А. Браувер до сих пор не оставляют зрителей равнодушными и приводят в искренний восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества фламандских художников XVI–XVII вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется фламандской живописью.

Голландская живопись уникальна в своем роде. Она повлияла на развитие итальянской и испанской художественных школ. К лучшим произведениям голландской живописи обращались все прогрессивные деятели искусства XVIII–XIX вв. Полотна таких великих мастеров, как Босх, Гольциус, Гойен, Рембрандт, Фабрициус, ван Гог, до сих пор не оставляют зрителя равнодушным. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества голландских художников XVI–XIX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется голландской живописью.

Репродукции картин замечательного художника, легенды белорусского авангардного искусства второй половины ХХ века.

Леонардо да Винчи – это гений-универсал, ученый, инженер, архитектор, талантливый художник. Как он смог преуспеть во всем сразу? В этой книге не только история этого неординарного человека и его эпохи, но и секреты успеха. Как знать, может, и в вас дремлет гений, которого нужно лишь вдохновить!

Пабло Пикассо – один из самых великих художников XX века. Все, кто попадал в орбиту гения, уже не мог исчезнуть из его судьбы по своему желанию. Запечатленные в его полотнах, они словно лишались воли, а некоторые из них – и жизни. Кому как не Жауме Сабартесу, другу Пикассо с ранней юности, – его глазами мы смотрим на гениального мастера в романе – знать, как грандиозен талант художника и как страшен его эгоизм!

Новая книга от Алины Никоновой, автора «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее». Вам предстоит увлекательное знакомство со 100 величайшими шедеврами живописи всех времен. Часть картин вы наверняка давно знаете и любите, а часть, вероятно, станет для вас открытием. Как вообще понять, что по-настоящему талантливо, а что лишь веяние моды? Почему люди восторгаются странными картинами Дали и «Черным квадратом» Малевича? Какие античные аллегории можно увидеть в творчестве Пикассо? Алина Никонова не только предупредительно отвечает на все вопросы читателей, но и помогает им проникнуться видением мира гениальных художников. В книге вас ждут разборы таких шедевров, как «Звездная ночь» Винсента Ван Гога, «Танец», Анри Матисса, «Поцелуй» Густава Климта, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти, «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина, «Ночной дозор» Рембрандта и еще 95 прекраснейших полотен, навсегда вошедших в историю искусства.