Музыкальное образование

Франсуа Огюст Геварт (1828–1908) – бельгийский композитор, педагог и музыковед, с 1871 г. возглавлял Брюссельскую консерваторию. Стал всемирно известным благодаря двум своим трактатам по оркестровке: «Методический курс оркестровки» и настоящему изданию «Общее руководство к инструментовке». Рукопись была переведена великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским, для которого это руководство стало настольной книгой. Издание состоит из двух частей и дополнения. Первая часть содержит подробное описание каждого инструмента, входящего в состав симфонического оркестра. Вторая же часть представляет собой разбор отдельных инструментальных групп и оркестра в целом. Таким образом, у читателя складывается (помимо знания того или иного инструмента, его свойств и функций) полная картина о значении и взаимодействии этих групп, составляющих в итоге единое целое – оркестр. Книга адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений, а также широкому кругу любителей симфонической музыки.

Франсуа Огюст Геварт (1828–1908) – бельгийский композитор, педагог и музыковед, с 1871 г. возглавлял Брюссельскую консерваторию. Стал всемирно известным благодаря двум своим трактатам по оркестровке: «Методический курс оркестровки» и настоящему изданию «Общее руководство к инструментовке». Рукопись была переведена великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским, для которого это руководство стало настольной книгой. Издание состоит из двух частей и дополнения. Первая часть содержит подробное описание каждого инструмента, входящего в состав симфонического оркестра. Вторая же часть представляет собой разбор отдельных инструментальных групп и оркестра в целом. Таким образом, у читателя складывается (помимо знания того или иного инструмента, его свойств и функций) полная картина о значении и взаимодействии этих групп, составляющих в итоге единое целое – оркестр. Книга адресована студентам и преподавателям средних специальных и высших музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу любителей симфонической музыки.

В учебном пособии певческая культура представлена с точки зрения культурфилософского подхода как сложное системное явление, включающее в себя три этапа развития (народное пение, духовное, профессиональное) и две составляющие: духовную и материальную. Обобщение существующих в науке взглядов на певческую культуру показало отношение к певческому звуку как к ее основообразующему элементу, непосредственно связанному с бытием человека, и позволило констатировать, что в современной культуре существуют два разных понимания звука: западное и восточное. В работе сформировано новое обобщенное представление о певческой культуре, в основе которой лежит идея о присутствии и сохранении «невыразимого». Пособие адресовано студентам музыкальных высших учебных заведений, а также представляет интерес для философов, культурологов, музыковедов, вокалистов, педагогов и широкого круга читателей.

Настоящее издание является многоцелевым учебным пособием по развитию музыкального слуха в формате «Ноты+MP3». Оно содержит: Нотные примеры двухголосных диктантов предназначены в первую очередь для использования на старших курсах исполнительских и теоретических отделений музыкальных училищ и при подготовке к вступительным экзаменам на исполнительские факультеты музыкальных вузов. Тембровые варианты диктантов в большей степени предназначены для работы в вузовском курсе сольфеджио, однако могут быть использованы и в курсах сольфеджио среднего звена в рамках различных заданий по слуховому анализу.

В музыкальном искусстве любого времени всегда было много загадок. Для современного слушателя они часто предстают откровенными курьезами. Грозное и устрашающее слово «плагиат» явно не волновало многих мастеров прошлого, иначе как объяснить обилие заимствований у признанных миром гениев – Баха и Генделя? Почему в опере XVII–XVIII веков женские роли могли исполняться мужчинами (и наоборот)? Некоторые композиторы могли использовать в виде полунамека приемы, в корне меняющие традиционную интерпретацию произведения. Случалось и так, что они подписывали свое творение чужим именем, и в результате в массовом сознании возникали различного рода мифы и домыслы, прочности которых могли бы позавидовать укрепления средневековых замков. Сюжеты предлагаемой вниманию читателя книги и обращены к некоторым из этих мифов, загадок и курьезов, отчасти напоминая детективные расследования… Работа может быть интересна широкому кругу читателя – искусствоведам, культурологам, философам, всем, интересующимся историей музыкального искусства.

Поэма «Отчалившая Русь» – одно из самых значительных сочинений зрелого периода творчества Г. В. Свиридова. Изначально было написано для тенора в сопровождении фортепиано, затем автор сделал редакцию для меццо-сопрано и вместе с Е. В. Образцовой сам исполнил и записал ее на пластинку. Позднее М. А. Аркадьев специально для Д. А. Хворостовского предложил редакцию для баритона с фортепиано, и с этой редакцией дуэт в начале 1990-х годов объездил весь мир. Благодаря Хворостовскому поэма получила известность далеко за пределами России. Ныне эта поэма стала одним из самых популярных в мире вокальных сочинений композитора. Поэма существует в многочисленных переложениях для разных составов исполнителей – для голоса с симфоническим оркестром, с оркестром народных инструментов, для голоса, детского хора и оркестра народных инструментов, для женского хора в сопровождении фортепиано и др. Сам композитор намеревался переложить поэму для голоса с симфоническим оркестром. Предлагаемое издание воспроизводит авторскую редакцию для меццо-сопрано в сопровождении фортепиано и адресовано исполнителям, студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных учебных заведений и широкому кругу любителей музыки.

Сборник песен (шесть – для баритона и четыре – для меццо-сопрано) написан на стихи классика шотландской поэзии Роберта Бёрнса (1759–1796) в переводах русского поэта, переводчика, драматурга, автора многих книг для детей Самуила Маршака (1887–1964). Текст песен дается на русском и английском языках. По своему строению песни написаны в куплетной форме. Все песни пронизаны вариационными и вариантными изменениями, а разработочные приёмы обусловлены конкретным смысловым контекстом. Автор надеется, что его работа найдёт дорогу к сердцам исполнителей и слушателей.

Данный раздел учебно-методического пособия «Хрестоматия по музыкальной литературе» для студентов музыкальных колледжей включает в себя два модуля – «Франц Шуберт» и «Роберт Шуман» и представляет собой набор обязательных для изучения в курсе музыкальной литературы тем в фортепианном переложении (начальные построения). Все они адаптированы к возможностям и имеющимся практическим навыкам студентов общих курсов. Издание адресовано ученикам ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных колледжей и всем интересующимся историей музыки.

Сборник «Фортепианные тетради» включает произведения: «Три фантастические пьесы» и «Полифоническая сюита», которые могут войти в репертуар музыкальных школ, училищ и консерваторий, а также использоваться в концертной практике.

"Школа игры на аккордеоне" предлагает педагогам последовательное и целенаправленное изложение учебного процесса, ориентированное на дошкольный и младший школьный возраст. Пьесы и упражнения, доступные детскому восприятию, даны в последовательности усложнения материала, учитывающей постановку рук, приобретение начальных исполнительских навыков и усвоение музыкально-теоретических навыков. Издание адресовано педагогам и учащимся ДМШ.

"Школа игры на аккордеоне" предлагает педагогам последовательное и целенаправленное изложение учебного процесса, ориентированное на дошкольный и младший школьный возраст. Пьесы и упражнения, доступные детскому восприятию, даны в последовательности усложнения материала, учитывающей постановку рук, приобретение начальных исполнительских навыков и усвоение музыкально-теоретических навыков. Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Опираясь на сложившиеся традиции начального обучения игре на баяне, автор стремится учитывать сегодняшние достижения детской музыкальной педагогики, обобщает опыт ведущих российских специалистов. Подобное издание призвано облегчить работу педагогов детских музыкальных школ на начальном этапе обучения, предоставить возможность детям и их родителям более самостоятельно осваивать азы обучения игре на баяне. Необходимые теоретические и методические сведения изложены в наглядной и доступной форме. Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Опираясь на сложившиеся традиции начального обучения игре на баяне, автор стремится учитывать сегодняшние достижения детской музыкальной педагогики, обобщает опыт ведущих российских специалистов. Подобное издание призвано облегчить работу педагогов детских музыкальных школ на начальном этапе обучения, предоставить возможность детям и их родителям более самостоятельно осваивать азы обучения игре на баяне. Необходимые теоретические и методические сведения изложены в наглядной и доступной форме. Предлагаемая «Школа игры на баяне» адресована детям дошкольного, младшего, среднего и старшего школьного возраста, их родителям и педагогам.

В данном пособии излагается система постановки голоса для вокалиста. Каждая глава снабжена научными сведениями, рисунками, описаниями практических приемов для достижения наилучшего результата, выводами в конце. Книга поможет сформировать мышление, организовать верное направление интеллектуальной работы певца, создать верное понимание о происходящих в его организме процессах во время звучания голоса. Четко представляя общие принципы и связи между работой голосовых связок, хрящей, мышц, костей своего организма, певец будет в безопасности от многих ошибок спонтанного «знахарского» обучения, чему и призвана служить работа доктора А. М. Вербова. Пособие предназначено для не только для начинающих певцов, но и для профессиональных вокалистов, имеющих недостатки в пении.

В сборник хоровых произведений на богослужебные тексты Русской православной церкви вошли авторские композиции разных лет композитора, регента, хормейстера и педагога Р.М. Имамутдинова. Многие из них предназначены для исполнения как за Богослужением, так и на концертной эстраде (по усмотрению руководителя хора и по согласованию с церковноначалием). Такие партитуры, как «Свете тихий 2» и «Блажен муж» являются опытом личностного прочтения богослужебных текстов и больше подойдут для концертного исполнения. Сборник предназначен для профессиональных и любительских хоровых коллективов разных возрастных категорий.

Представленное учебное пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений, проходящих подготовку в сфере эстрадно-джазового вокала. Она также представляет профессиональный интерес для широкого круга лиц, интересующихся вопросами и проблемами современного вокального искусства. Описанные автором упражнения позволяют справиться со слуховой координацией, расширяют диапазон, укрепляю верхний и нижний регистры. Приучают студентов к эстрадно-джазовой стилистике, свингованию, к особенностям звучания джазовых нот, своеобразным интервалам и мелодике. В результате занятий по данной методике студенты овладевают исполнением джазовых стандартов и эстрадной манерой пения.

Сборник Татьяны Козловой «Радужные крылья танца» представляет собой собрание уникальных авторских материалов. Предназначен для концертмейстера класса классического танца и содержит авторское музыкальное сопровождение к экзерсисам у станка, на середине зала, а также прыжкам и вращениям.

В фортепианном творчестве Ф. Листа жанр транскрипции занял одну из центральных позиций (ок. 200). Симфонии Бетховена, переложенные для фортепиано близко к оригиналу, Лист называл «фортепианными партитурами». Работа над ними велась на протяжении многих лет. В основу настоящей серии, которую продолжает Седьмая симфония Бетховена в транскрипции Листа, положено издание под редакцией португальского пианиста Жозе Виана да Мотта. Адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.

В сборнике представлены обработки известных классических произведений (Штраус, Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Паганини) для квартета народных инструментов в составе: домра, балалайка, ксилофон, балалайка-бас. Пьесы могут быть использованы как в музыкальных учебных заведениях, так и для концертных выступлений.

24 прелюдии соч. 28 Ф. Шопена – без сомнения, одно из самых репертуарных сочинений мировой фортепианной литературы. Пьесы были изданы в 1839 году – сначала французским, затем немецким и английским издательствами; с этого времени популярность их не угасает. В сборник также вошли две прелюдии: cis-moll ор. 45 и As-dur (изданная после смерти Шопена). Издание адресовано ученикам средних и старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим исполнителям, широкому кругу любителей фортепианной музыки.