Искусствознание

К сегодняшнему дню изданий по истории искусств великое множество. Но в конце XIX века искусствовед и писатель П.П. Гнедич был первым в своем Отечестве, кто решился составить и опубликовать подобный труд. «Всеобщей историей искусств» зачитывались современники, ее критиковали и дополняли последователи. Иллюстрации, элементы оформления (которые нам в большей части удалось воспроизвести) не смогут оставить равнодушным и современного читателя. К сожалению, в истории не бывает спокойных времен, однако, что бы ни тревожило нас сегодня, вечные ценности мировой культуры, стоящие над политическими и военными баталиями, предпочитают тишину и сосредоточенность. Как только современный читатель найдет немного времени, чтобы взглянуть на вековой путь, который прошло искусство, он, возможно, так же как и автор этой книги, согласится, что лишь торжество красоты способно изменить мир к лучшему.

Пособие «Мировая художественная культура: рабочая тетрадь» содержит комплекты заданий по искусству, накопленные авторами в течение нескольких лет. Его содержание затрагивает разнообразную тематику художественной культуры разных стран, народов (прошлого и современности) и эпох (от первобытности до настоящего времени). Всего в пособии представлены 22 темы. В рабочей тетради излагается авторский подход к проверке знаний по учебной дисциплине «Мировая художественная культура», разработанной согласно Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения для направления подготовки 050100 «Педагогическое образование» (квалификация (степень) «бакалавр»). Рабочая тетрадь предназначена для учителей и преподавателей мировой художественной культуры, студентов, обучающихся по направлению подготовки 050100 «Педагогическое образование», а также аспирантов, преподавателей педагогических вузов и колледжей, всех интересующихся актуальными проблемами культурологии и педагогики.

Москва 1997-98гг., до и в период дефолта. В романе присутствуют две параллельные линии. Производственно-деловая, в которой имеют место и пьянки, и драки, и воровство, и интриги, и на выходе вроде бы реальное золото, добываемое из радиодеталей. Вторая линия – это приобщение к миру прекрасного, истинным ценностям - произведениям искусства. Золотой телец, которому поклоняются многие, не есть высшая мировая ценность, таковыми являются творения человеческого гения.

В сборник включены материалы конференции «Пейзажный парк: три века истории», прошедшей в ГМЗ «Царицыно» и РГГУ в мае 2017 года. Статьи исследователей из России, Италии, Франции, Литвы создают широкую панораму истории, бытования и возрождения пейзажных парков от эпохи Просвещения до наших дней. Среди тем книги – судьба пейзажного стиля на переходе к романтизму, история парков Вёрлица, Царского Села, Богородицка, Алупки, Щелыкова, Царицына, виллы Демидовых во Флоренции, многообразие парков ХХ века – Сокольники, Маленькая Спарта, Сад космических размышлений. Издание рассчитано на историков культурыи искусства, ландшафтных архитекторов, а также на широкий круг читателей.

В настоящий сборник вошли статьи, посвященные различным аспектам истории и современности Царицына, декоративно-прикладному искусству, в том числе изучению коллекций музея-заповедника «Царицыно». Издание рассчитано на широкий круг читателей.

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

С именем Н. И. Романова связано становление московской школы отечественного искусствознания. Он преподавал историю искусств в Московском университете, в Московском археологическом институте, на Высших женских курсах и в Народном университете им. А. Л. Шанявского. С конца 1890-х гг. помогал И. В. Цветаеву при создании Музея изящных искусств (ныне ГМИИ им. А. С. Пушкина). В 1910–1923 гг. являлся хранителем Отделения изящных искусств Румянцевского музея, а став директором ГМИИ в 1923 г., создал в нем Картинную галерею старых европейских мастеров, уберег от расформирования и добился передачи в музей богатейшего собрания мировой графики из ликвидированного Румянцевского музея. В книгу включены отрывки из лекций Н. И. Романова, его статьи, публикуемая впервые переписка с профессором И. В. Цветаевым, художниками-графиками А. П. Остроумовой-Лебедевой, В. Д. Фалилеевым, В. Н. Масютиным, а также статьи и воспоминания о Романове, большинство из которых написано специально для сборника, и библиография трудов ученого. Среди иллюстраций – редкие фотографии разных лет. Книга адресована всем, кто интересуется историей отечественной гуманитарной науки.

Монография представляет результаты исследования тенденций и закономерностей культурного поведения, выполненного по материалам социологических опросов аудитории искусства, а также городского населения России, проводившихся Государственным институтом искусствознания с начала 1980-х годов по настоящее время. Социальный портрет публики искусства, картину художественной жизни страны и отношения населения к искусству, воссоздававшиеся в прежние годы в процессе многочисленных социологических исследований, автор дополняет культурологическим анализом поведенческих закономерностей и культурной активности аудитории искусства. В центре внимания находятся не только философские вопросы культурного потребления и публика искусства как социально-культурный феномен, но главным образом те сущностные черты, которые характеризуют реальную аудиторию различных видов искусства как участника художественной жизни и как важнейшего контрагента на рынке искусств, потребительское поведение которого во многом определяет условия деятельности организаций – производителей культурных благ. Книга адресована специалистам, студентам вузов культуры и искусства, широкому кругу интересующихся.

It seems to me that there is something Mysterious about Art. The History of Art is closely connected with Philosophical Ideas of the time. In this book we are going to scrutinize the way in which Philosophical Ideas have been expressed in Art from Antiquity to the Present Day. We are going to visit a lot of cities - Rome, Florence, Munich, Barcelona, Berlin, Riga, Tallinn, Prague, Helsinki, Stockholm, Saint Petersburg... That is to say, we are going to Travel throughout the Whole History of Humanity and I hope that at the end of our Journey we will know more not only about Art, but also about ourselves.

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций. В формате a4.pdf сохранен издательский макет книги.

Настоящая книга посвящена периоду Возрождения, эпохе, которая подарила мировой культуре великие европейские имена художников и скульпторов. Автор «Всеобщей истории искусств» П. П. Гнедич блестяще представляет каждое из этих имен. Для полноты представленной перед читателем картины русский историк Т. Н. Грановский увлеченно рассказывает о канве исторических событий, в которой творили титаны эпохи Возрождения.

Символы в музыкальных драмах Рихарда Вагнера служат особым компонентом. Они позволят нам проследить развитие основных сюжетных линий произведений – разных, с множеством подтекстов и смыслов, найти в них связи с литературой, мифологией, живописью, архитектурой или событиями в жизни композитора и составить обобщенную картину музыкальных произведений. Символы в операх Вагнера преимущественно представлены лейтмотивами, т.е. мелодиями, ассоциирующимися с определенным персонажем. При стереотипе, что музыка и сюжеты Вагнера сложны, сам композитор стремился сделать свои произведения понятными, и этому служили именно лейтмотивы. Некоторые лейтмотивы и фрагменты сюжетов опер стали явлениями в различных видах искусства и даже явлениями культуры. Лектор – Александр Калашников, доцент кафедры иностранных языков, кандидат филологических наук.

Сборник посвящен проблемам и перспективам внедрения и развития в России образовательной модели свободных искусств и наук, также известной как либеральное образование. Свободные искусства и науки восходят к классической Античности и нацелены на идеал универсально образованного гражданина, владеющего искусством слова, мышления и числа. Современная модификация этой модели, контуры которой оформились в университетах США к концу XIX века, включает такие компоненты, как индивидуальная траектория обучения, значительная свобода выбора курсов, отложенный выбор специализации, интерактивная педагогика, мультидисциплинарность. Авторы статей, вошедших в сборник, обращаются к исследованию опыта и перспектив внедрения, применения и развития этой образовательной модели в мировом и российском контексте. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Даже в ХХI столетии история ранней русской архитектуры во многом остается загадкой. Откуда пошла русская архитектура? Как в недавно языческой Руси появились мастера, способные строить огромные соборы? Кем были эти зодчие – славянами, византийцами или еще кем-то? Сейчас мы знаем о древнерусской и византийской архитектуре намного больше, чем сто лет назад, и можем попытаться ответить на вопросы: как выглядела Десятинная церковь, когда построена Святая София Киевская, кто начинал возводить Спас Черниговский. И, наконец, узнать, откуда пришли строители этих соборов. Лектор – Андрей Виноградов, кандидат исторических наук, доцент кафедры социальной истории факультета истории НИУ ВШЭ. Видеоверсия лекции: https://youtu.be/shq-8lfKReo

На рубеже XV и XVI веков в Венеции широко распространяется новый тип живописных произведений – светские картины. Заказанные нобилями крупнейшим художникам венецианского Возрождения – Джорджоне, Тициану, Якопо Пальме Старшему, Себастьяно дель Пьомбо и другим, эти произведения отличаются в том числе и новаторским содержанием. Несмотря на то что в них зачастую присутствуют узнаваемые мотивы религиозных, мифологических или литературных сюжетов, их смысл и назначение не всегда очевидны: люди того времени почти не оставили нам ключей к содержанию этих произведений. Современные исследователи предполагают, что такие картины могли служить аллегориями, моральными и политическими, соотноситься с событиями – как с общегосударственными, так и с частными. Лектор – Ольга Назарова, кандидат искусствоведения, старший преподаватель Школы исторических наук НИУ ВШЭ. Видеоверсия лекции: https://youtu.be/KClfGvApJTI

Популярность выставок Москва-Берлин, Берлин-Москва показывает, насколько России и Германии было важно найти в искусстве ХХ века как различия, так и пересечения. ВХУТЕМАС часто называют русским Баухаузом, хотя это не совсем так. Многие немцы, как скульптор Кете Кольвиц, за честь считали посетить Москву. Мало кто помнит, что художник Генрих Фогелер из художественной колонии Ворпсведе, умер в ссылке в Караганде. Часто хулиганы от современного искусства, как Георг Базелитц, не раз обращались к образу Ленина. Редко русские нонкомформисты говорят о влиянии визита в СССР Гюнтера Юккера из группы Зеро. Театр им. Й. Бойса, организованный в Москве, никогда не был известен немецкому «дедушке перформанса». Но, кажется, все русские художники знают о выставке Документа в Касселе. Лектор – Алена Григораш, канд. искусствоведения, преподаватель магистерской программы «Germanica: история и современность». Видеоверсия лекции: https://youtu.be/5KIGUAFEwy8

Страны Северной Африки – яркий пример того, как политическая ситуация влияет на архитектуру. В середине ХХ века, в период европейской колонизации, вместо традиционных форм в регионе строили модернистские здания из стекла и бетона, а после приобретения независимости вновь вернулись к национальным мотивам в архитектуре. Почему историческая память и традиции становятся актуальнее современных трендов? К чему приводит насаждение иной архитектурной культуры? Что нужно заказчикам и архитекторам в наши дни? Лектор – Лев Масиель Санчес, кандидат искусствоведения, историк архитектуры, доцент НИУ ВШЭ. Видеоверсия лекции: https://youtu.be/QtUV6OCuN-g

Можете ли вы позволить себе купить произведение искусства? Не сомневайтесь: сегодня искусство доступно каждому. Одновременно с тем, как аукционные дома фиксируют новые рекорды продаж картин известных художников, развивается массовый арт-рынок, предлагающий искусство по доступной цене. Искусство перестает быть продуктом исключительно элитарного потребления и становится частью системы художественных индустрий. Лектор – Елизавета Березина, преподаватель Школы культурологии НИУ ВШЭ. Видеоверсия лекции: https://youtu.be/vg11AQUVA0M

В ходе лекции слушатели узнают о способах изображения Дней Творения в изобразительном искусстве Западной Европы с V по XIII века. Речь идет о взаимовлияниях древнееврейской, античной римской, а позже раннеанглийской и других традиций в монументальной живописи, скульптуре, книжной миниатюре; о возможности распознать влияние раннехристианских или даже дохристианских памятников искусства на более поздние произведения, а также о роли образца и инструкции в работе средневекового живописца. Лектор – Анна Пожидаева, кандидат искусствоведения, доцент школы исторических наук факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ, специалист по библейской иконографии. Видеоверсия лекции: https://youtu.be/XnJX1RGtVZc

Часто кажется, что в мелодии сокрыт какой-то тайный смысл. Музыковеды же стараются интерпретировать эти смыслы средствами современных философских теорий. Оказывается, между этими сферами существует связь, а философия музыки – это междисциплинарная наука, включающая в себя музыкознание, философию, социологию, психологию, культурологию и даже педагогику. Мало того, в мелодичные аккорды струн и клавиш проникла даже политика. Лектор – Анна Ганжа, доцент кафедры наук о культуре отделения культурологии факультета философии НИУ ВШЭ.