Психология творчества

Вырастая из живописи, кукольного театра, книжной иллюстрации, кинематографа и литературы, анимация дарит авторам очень много возможностей. Эта книга для тех, кто любит анимационное кино так сильно, что хочет научиться писать сценарии для мультфильмов. Сценарист анимационного кино – это человек, который увлечен окружающим миром, беспамятно влюблен в жизнь и стремится делиться своим опытом со зрителем. Для зрителя важны искренность автора, его жизненный опыт, система ценностей, страхи и мечты. Эта книга посвящена не только ремеслу написания сценариев, но и размышлениям о том, чем анимационное кино отличается от других видов искусства, как найти свою интонацию, что значит быть автором.

«Марк Аврелий – ты всего лишь человек», - говорил обученный раб своему Императору. Но что такое человек? Какие возможности скрыты в нем? Какого его влияние на общество и жизнь? Творческий подход к жизни и использование источника таланта, может помочь человеку найти ответы на все вопросы мироздания. Сама Вселенная будет приоткрывать перед Творцом свои тайны, позволяя сделать ещё один шаг навстречу эволюции сознания. Книга перед вами – лучший путеводитель во внутренний мир каждой личности.

В книге «Путь к интонации» предпринята попытка преодолеть антагонизм художественного инстинкта и современного научного знания в обращении с материалом искусства, столь зыбким и требующим высокой ответственности, как психика исполнителя. Каждая страница, шаг за шагом, помогает певцу обрести умение создавать произведение искусства – оперный персонаж – в соответствии со своей уникальной природой на фоне систематизированных знаний о психологических механизмах перевоплощения, а также освоить практические приемы формирования персонажного сознания, возведения архитектоники личности сценического героя и обретения способности взглянуть на мир его глазами. Книга утверждает преимущественное влияние внутренней, психической природы на процесс перевоплощения в условиях сознательного стимулирования и последовательной организации ее возможностей посредством специальных приемов с учетом действия музыкального фактора. Результатом пути становится отражение содержания модулирующего персонажного сознания в разнообразии образно-смыслового вокального интонирования певца-актера. Монография предназначена в качестве теоретического и практического пособия для студентов и педагогов по специальностям «оперная подготовка», «академическое пение», «актерское мастерство»; материалы предназначены стать основой лекционных курсов по истории и теории вокального исполнительского искусства, психологии творчества. Содержание книги ориентировано как на студента-вокалиста, так и на стажера оперного театра, певца-мастера, педагога по вокалу, композитора, дирижера и режиссера оперного театра, а также предназначается тем любителям пения, кто занят неустанным самосовершенствованием своего природного дара.

Книга является учебным пособием по психологии творчества для студентов театральных вузов, университетов культуры и искусства, факультетов педагогики и психологии высших учебных заведений. В пособии раскрываются:основные психологические категории и понятия (память, внимание, мышление, воображение, личность, характер, темперамент, способности и т.д.);вопросы психологии сценического творчества. Главной задачей пособия является раскрытие основных закономерностей сознания и деятельности личности с целью познания объективных процессов художественного творчества.

Сборник включает статьи по актуальным проблемам психологии и диагностики творческих способностей детей и молодежи, повышения эффективности осуществления работы по их развитию, реализации индивидуализации образования. В представленных материалах отражены опыт и практика в области выявления одаренности, направлений и технологий по ее развитию, а также рисков в психолого-педагогической работе по выявлению и сопровождению одаренности у детей. Содержание статей может быть полезно для совершенствования системы общего и профессионального образования, подготовки специалистов и деятельности высших учебных заведений, решения вопросов кадрового обеспечения, с учетом того, что материалы сборника отражают состояние науки в настоящий момент, неоднозначность использования понятий «творчество» и «одаренность», что в определенной степени объясняется отсутствием валидных диагностических методов в широкой практике. Издание рассчитано на широкий круг работников органов управления образованием, руководителей научных и образовательных учреждений, учебных заведений всех уровней образования, исследователей в области психологии творчества и одаренности.

В коллективной монографии представлены результаты исследований, проводимых в научно-образовательном центре «Философия современности и стратегии гуманитарной экспертизы» Института философии человека Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Цель работы Центра – исследование возможностей актуальных ориентаций философского знания, при которых творческое осмысление концепций и понятий современной мысли служит пониманию интегративных процессов в культуре и философии, выявлению перспектив мировой и национальной философской культуры. Особое внимание уделено философии и антропологии образования. Это позволяет применять конструктивный опыт философского образа мира в практиках социализации. В качестве основного ориентира определена , позволяющая соотносить онтологические и символические стратегии мысли.

В учебном пособии освещены основные психологические закономерности и психофизиологические механизмы творчества, проанализированы психологические и психофизиологические детерминанты взаимосвязи психических расстройств и творчества, охарактеризованы особенности творческой личности в норме и при психопатологии. Пособие построено на модульной основе. К каждой главе предлагаются контрольные вопросы, а к каждому учебному модулю – задания для рубежного контроля, задания для самостоятельной работы студентов, что позволяет оптимизировать процесс обучения. Настоящее пособие разработано в соответствии с требованиями образовательной программы 37.05.01 «Клиническая психология» (специалист) по дисциплине «Психопатология и творчество», является авторским и инновационным. Предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Клиническая психология» и по направлению «Психология».

В своей новой вдохновляющей книге автор бестселлера «Кради как художник» Остин Клеон поделится с читателями десятью простыми советами, своеобразными заповедями творческого человека, которые помогут уверенно идти вперед, сосредоточиваться на главном и оставаться верными себе в любой ситуации. Путь творчества – не прямой, а очень извилистый. Он скорее напоминает петлю, в которой важен только настоящий момент. И каждому человеку, пожелавшему посвятить себя искусству, необходимо выработать для себя удобный распорядок жизни. Как быть по-настоящему творческим человеком, а не просто называться им? Как сохранять рассудок в самых непростых обстоятельствах? Где найти вдохновение и «подзарядить батарейки», чтобы приступить к делу с новыми силами? Стоит ли художнику создавать для себя особую обстановку и окружение или можно найти новые идеи в привычном и обыденном, если быть внимательными? Как расставить приоритеты? На все эти вопросы вы найдете ответы в этой книге. Для кого эта книга Для всех, кто занимается творчеством. Для тех, кто потерял мотивацию в главном деле своей жизни.

В настоящее время в результате развития психологии и смежных отраслей биологии возрос интерес к анализу творческого мышления человека. В книге известного французского математика детально рассмотрен процесс обработки информации, как в области сознательного, так и бессознательного. Значительное внимание уделено различным способам мышления, приводящим к изобретению (открытию). Книга будет интересна широкому кругу читателей.

Писатель Энди Дафлен никак не ожидал, что из-за магических предметов - сердцеподобных стёкол - он вместе с друзьями отправится в путешествие по созданным им мистическим мирам. Но главная неприятность в таком путешествии - то, что практически все его главные герои пожелали изменить сюжет произведений, отчего каждый визит в такой мир превращается в испытание для Энди и его друзей. Писателю предстоит бороться с созданными им же злодеями и убийцами, и только его талант и аномальные способности названного брата помогут ему справиться и дадут шанс на возвращение.

Монография посвящена исследованиям имплицитных концепций личности («обыденных представлений»). Дан систематизированный обзор трудов зарубежных и отечественных специалистов в данной области, а также приведены результаты собственных исследований авторов, посвященных изучению представлений людей о творчестве, профессионализме, вере и атеизме. Адресуется психологам и всем специалистам, интересующимся данной проблематикой.

«Мимо кладбища» - рассказ о прозрении. Человек внезапно понимает, что не всё в жизни потеряно, не всё испорчено, что время его кладбища ещё не настало. Он рыдает, он молится, он просит прощения у тех, кто не может его в эти страшные минуты услыхать, и идёт навстречу им…

«Признание его таланта» - рассказ о человеке, который хочет заниматься любимым делом. Он знает, что достоин этого, но доказывать целому миру, что результаты его писательского труда достойны того, чтобы принять их, неимоверно трудно. Он ссорится со многими, но помощь приходит совсем не оттуда, откуда он её ожидает…

Мы все рождены талантливыми – просто со временем забываем об этом. Детские мечты становятся жертвоприношением взрослой жизни. «Не выделяться» – девизом для выживания. Мы мимикрируем под окружающее нас общество, чтобы оно нас приняло. Но действительно ли это так необходимо? Сейчас самое время, чтобы начать творить! Ведь что такое настоящая жизнь, как не творческий процесс? Знаменитый дизайнер и профессиональный возмутитель спокойствия Джеймс Виктор стащит тебя с дивана и отвесит волшебный пинок для воплощения самых дерзких фантазий. Эта книга – учебник по поиску креативных идей. Благодаря ей ты не только начнешь видеть невероятное в обыденном, но и добавишь своей работе творческого шарма. Неважно, какая у тебя профессия – всегда можно жить и творить свободно и бесстрашно.

В книге рассматривается «вечная» тема: художник-творец и общество, трагедия взаимного непонимания и отчуждения – те способы и методы ведения борьбы, с помощью которых «общество большинства» делает все возможное, чтобы исследователь с даром нездешним остановился, придавленный обстоятельствами, и замолчал навсегда. Это именно вневременнáя родословная таланта, ибо мы имеем дело с «Пирамидой не-творчества» («26 ступенек вниз»), действующей с незапамятных времен и по настоящий день. Ранее по теме «психология творчества» автором написаны книги: «Психология творчества. Вневременнáя родословная таланта» (М., 2014) и «Благословение и проклятие инстинкта творчества» (М., 2015).

Книга о том, что творцом может быть каждый. Автор развенчивает миф о гениальности и доказывает, что инновации – это результат упорной работы. Когда-то Кевин Эштон считал, что абсолютно не креативен: его идеи не возникали в голове как по волшебству, окружающие сопротивлялись им, воплотить задумки в жизнь было трудно. Но однажды он попробовал решить одну скучную, на первый взгляд, задачу – и через несколько лет изобрел интернет вещей (так Кевин назвал схему развития интернета, согласно которой повседневные объекты могут подключаться к общей сети и обмениваться информацией). Автор знакомит читателей с другими изобретателями и их творениями. Это обычные люди: они прошли путь неудач, насмешек, отказов и многочисленных повторов. В книге много удивительных историй. Мы узнаем, как были открыты секреты ДНК, кто придумал главных героев «Улицы Сезам», зачем братья Райт хотели «заставить лошадь летать». Каждый сюжет разворачивается в своем месте и времени, затрагивает разные сферы и подчеркивает уникальные аспекты созидательного процесса. Важная книга для творцов и новаторов, а также полезное исследование того, как новое приходит в этот мир. Для кого эта книга Для тех, кто интересуется процессом творчества и создает что-то новое. Для тех, кому важен опыт людей, которые стали новаторами. На русском языке публикуется впервые

В книге рассматривается «вечная» тема: художник-творец и общество, трагедия взаимного непонимания и отчуждения – те способы и методы ведения борьбы, с помощью которых «общество большинства» делает все возможное, чтобы исследователь с даром нездешним остановился, придавленный обстоятельствами, и замолчал навсегда. Это именно вневременнáя родословная таланта, ибо мы имеем дело с «Пирамидой не-творчества» («26 ступенек вниз»), действующей с незапамятных времен и по настоящий день. Ранее по теме «психология творчества» автором написаны книги: «Психология творчества. Вневременнáя родословная таланта» (М., 2014) и «Благословение и проклятие инстинкта творчества» (М., 2015).

Константин Георгиевич Паустовский – одна из важнейших фигур литературного мира XX века, советский классик, трижды номинированный на Нобелевскую премию по литературе. В повести «Золотая роза» Паустовский увлекательнейшим образом раскрыл суть и миссию писательского труда, сделав ее настольным учебником для тысяч литераторов, художников и кинематографистов. Вступление к повести написал писатель и публицист, ректор Литературного института им. А. М. Горького Алексей Николаевич Варламов.

Знаменитый оксфордский профессор и популяризатор науки Маркус дю Сотой исследует природу творчества, освещая наиболее важные аспекты работы алгоритмов и математических правил, которые лежат в их основе. Он задается вопросом, насколько наш эмоциональный отклик на произведения искусства обусловлен реакцией мозга на закономерности и структуры и что именно означает заниматься творчеством в математике, изобразительном искусстве, литературе и музыке. На основе ярких примеров того, как «поверяется алгеброй гармония» мировых шедевров, среди которых «Евгений Онегин» Пушкина, «Песнь льда и пламени» Джорджа Р. Р. Мартина и «Гарри Поттер»; музыкальные произведения Вагнера и Шуберта, с одной стороны, и творчество Massive Attack, Beatles, Боба Дилана – с другой, автор выясняет, через какое время машины, возможно, научатся создавать действительно творческие произведения и могут ли они, в свою очередь, стимулировать наше воображение. Результат перед вами: увлекательное и совершенно необычное исследование как искусственного интеллекта, так и сути того, что значит быть человеком. «Искусственный интеллект потрясает самые основы нашего существования, демонстрируя, сколь многое из того, чем занимаются люди, машины могут делать не хуже, а то и лучше их. Но эта книга посвящена не столько будущему с беспилотными машинами и компьютеризованной медициной, сколько вопросу о том, смогут ли алгоритмы состязаться сколько-нибудь существенным образом с могуществом человеческого кода. Способны ли компьютеры к творчеству? Что нужно для творчества? В какой степени эмоциональная реакция на произведения искусства является результатом реакции мозга на определенные рисунки и структуры? Таковы некоторые из тем, которые мы рассмотрим». (Маркус дю Сотой) В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Необоримая жажда иллюзии своего могущества, обретаемая на крат кие периоды вера в свою способность заполнить пустоту одиночества и повернуть время вспять, стремление забыть о преследующих тебя неудачах и череде потерь, из которых складывается существование: всё это роднит между собой два пристрастия к созданию воображаемой альтернативы жизни – искусство, в частности литературу, и алкоголизм. Британская писательница Оливия Лэнг попыталась рассмотреть эти пристрастия, эти одинаково властные над теми, кто их приобрел, и одинаково разрушительные для них зависимости друг через друга, показав на нескольких знаменитых примерах – Эрнест Хемингуэй, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, Теннесси Уильямс, Джон Берримен, Джон Чивер, Реймонд Карвер, – как переплетаются в творчестве равно необходимые для него иллюзия рая и мучительное осознание его невозможности.