Художественная фотография

Передавайте движение! Создавайте превосходные портреты! Получайте потрясающие снимки пейзажей. Овладейте искусством художественной фотографии. Откройте для себя новые творческие направления, независимо от класса вашей камеры и даже без нее! Узнайте, как выбрать фотокамеру и максимально использовать ее возможности (с дополнительным оборудованием, и без него). Научитесь выстраивать композицию, снимать на мобильный телефон и обрабатывать снимки в специальных программах. В книге вы найдете 355 практических советов и подсказок, которые будут интересны как новичкам, так и профессионалам. Прочитайте эту книгу, и вам останется только нажать на спуск, чтобы получить великолепные снимки!

Книга представляет собой не только стильный фотоальбом, но и прекрасное наглядное пособие для начинающих фотографов, в основу которого положен опыт проведения теоретических и полевых мастер-классов по теме концертной и театральной фотосъемки со студентами и слушателями Школы фотографии «Петербургские фотомастерские». Раскрыты темы съемки фестивалей на открытых площадках, в концертных залах, клубах, показаны возможности съемки репортажей со вспышкой, представлены результаты разнообразных творческих экспериментов. Для широкого круга читателей.

Книга предназначена всем, кто хочет научиться фотографировать и создавать красивые семейные фотографии на радость себе и близким. Она состоит из теории и практики в виде домашних заданий по каждой теме. Правила и приемы съемки изложены кратко, наглядно и доходчиво объяснены. Показано, как делать портреты всех членов семьи: от младенцев до бабушек и дедушек, в том числе групповые и с домашними животными. Даны советы по съемке беременности, материнства, детства и других семейных сюжетов. Раскрыты секреты и правила семейного фоторепортажа. Объяснено, как запечатлеть простые, но милые моменты в домашних заботах, в детском саду и школе, на прогулке и в спорте, на веселых семейных праздниках или тихих вечерах с детьми, как делать «спящие» фотографии. Для каждого случая даны конкретные рекомендации, как избежать типичных ошибок, наполнить снимок эмоциями и жизнью, сделать его особенным. Для широкого круга фотографов.

В новом томе собрания сочинений Василия Михайловича Пескова, обозревателя «Комсомольской правды», мы вместе с мастером в его рубрике «Окно в природу» как бы побываем на фотоуроке и убедимся, что для удивительных открытий необязательно ехать за тридевять земель. Иногда достаточно просто прогуляться по двору, чтобы заново открыть для себя удивительный мир окружающих нас животных.

Эта книга для тех, кто хочет делать фотографии, а не снимки из серии «я на фоне Москвы, Рима, Лондона или лошади». Для любого, кому хочется научиться передавать языком фотографии те чувства, которые он испытывает, глядя на любимого человека, на незнакомый город или на завораживающий пейзаж. Ваш возраст, опыт и ваша фототехника значения не имеют – мы практически не будем влезать в технические вопросы, об этом написано много прекрасных книг, и нет смысла их повторять. В этой книге мы будем разбираться с тем, что должно произойти, до того как была нажата кнопка спуска на фотокамере, и что должно произойти, как ни странно, после этого, чтобы в результате получить фотографию, в которую хочется вглядеться, к которой хочется возвращаться, которую хочется понять. Мы будем учиться снимать людей так, чтобы они получались живыми, а не портретами на паспорт. Мы будем учиться тому, как НЕ надо фотографировать. Мы будем размышлять о том, какая фотография достойна стать черно-белой, а какая – нет. Мы попытаемся понять, что скрывается за такими, казалось бы, странными словосочетаниями, как «увидеть музыку», «увидеть тишину». И что самое главное, мы попытаемся разобраться, в чем разница между словом «видеть» и словом «увидеть».

…В книге «Модель» Мортенсен делится своим богатейшим опытом создания портрета и работы с моделями. Сейчас уже появилось достаточно много литературы, посвященной этой теме. Однако книга Мортенсена стоит в этом ряду особняком. В отличие от большинства современных руководств, где часто можно видеть советы наподобие: «делай так-то и так-то, и шедевр тебе гарантирован», у Мортенсена ничего такого вы не найдете. Он учит единственно возможным в искусстве способом: он учит, как не надо. Он не учит, как надо ставить модель, как поставить ее туловище и иные части тела. Потому что такое обучение порождает тысячи и тысячи похожих друг на друга, хоть и цветных, великолепного технического качества, но абсолютно безликих, пустых, банальных фотографий-однодневок. Мортенсен оставляет ученикам полную свободу творчества, указывая лишь на частые ошибки, которые могут испортить впечатление от портрета. Пролистайте и отложите в сторону (не выкидывайте) какой-нибудь глянцевый журнал. Прочитайте внимательно эту книгу. И просмотрите тот же журнал снова. Вы почувствуете, что смотрите его другими – открытыми – глазами! Вы заметите массу ошибок, о которых писал классик Мортенсен. И поймете, как эти ляпы исправить. А если вы научитесь фотографировать так, как это делал он, то вам не составит труда сделать фотографию в любом нужном вам стиле. Потому что человек, играющий Гайдна, всегда сыграет «Мурку». Юрий Борщев. Из предисловия (После покупки предоставляется дополнительная возможность скачать книгу в формате epub.)

Автор – известный фотограф – в легкой и доступной форме щедро делится с читателем своим богатейшим опытом. Цель книги – помочь начинающему фотолюбителю научиться делать превосходные снимки. Все рекомендации и советы иллюстрированы великолепными фотографиями. Подробно рассмотрены: построение фотоснимка, работа с фоном, восприятие цвета, портретная съемка, пейзажная съемка.

Вашему вниманию предлагается книга, которую издательство «Диалектика» выпустило в 2006 году, и которая посвящена очень интересной теме – съемке обнаженной натуры. Книга не перегружена техническими подробностями, в ней приведены только основные сведения, которые позволят осознанно выбрать цифровой фотоаппарат и другие аксессуары. Ее преимущество в другом – подробно рассмотрены вопросы, касающиеся собственно процесса съемки. В частности, рассмотрены такие вопросы, как выбор сюжета и подбор модели, применение источников света, а также особенности съемки в студии и на природе. Поскольку книга посвящена съемке цифровым фотоаппаратом, то в ней рассмотрена и такая тема, как обработка и редактирование полученных изображений в программе Photoshop, что позволяет реализовать самые смелые творческие замыслы.

«Фотография – это ложь. Подумайте сами: фотографы создают двухмерные, зачастую напрочь лишенные цвета изображения и надеются, что все поверят, будто всё так и было на самом деле. Удивительнее всего то, что люди клюют на это с необычайной легкостью, словно желая быть обманутыми. Более того, они упорно верят, что сфотографировать можно только то, что на самом деле находится перед глазами. Зритель – ленивый эгоцентрист, не желающий тратить ни одной лишней секунды на то, что ему кажется неинтересным и недостаточно простым для понимания. Людям любопытно то, что значимо для них самих, а это означает, что зрителя больше интересует то, что фотография выражает, а не то, что на ней изображено. Так давайте воспользуемся этим!» Ираклий Шанидзе – профессиональный фотограф, основатель и декан Международной академии фотоискусства. Один из ярких, узнаваемых мастеров современной рекламной, арт-фотографии, запоминающейся особым, ироничным, психологическим стилем. Победитель многочисленных международных премий и конкурсов. Он расскажет секреты своего мастерства: как маэстро обманывает взгляд зрителя, цепляет его. Как сделать хороший портрет, как шутить посредством фотографии, расскажет про метод Хальсмана и Аведона. Книга будет интересна как профессионалам, так и начинающим фотографам.

Вместе с автором читатель побывает в средней полосе России, на Кавказе, Тянь-Шане, Памиро-Алае, в Алтайских горах и на Дальнем Востоке. Убедительно, на живых примерах писатель показывает красоту нашей природы и необходимость создания микрозаповедников, и привлечения к этому как можно более широкого круга людей. Путешествуя в поисках редкой бабочки Аполлон, в поисках прекрасного, автор приглашает и читателя открыть для себя этот удивительный мир, окружающий нас. Книга была издана в 1985 году в издательстве "Мысль". Книга оформлена фотографиями автора.

Сейчас мы переживаем новый период тотального увлечения синтетикой – красивыми, яркими, резкими, легко штампуемыми и распространяемыми картинками. Но это ненадолго. Абсолютная уверенность в чём бы то ни было – очень серьёзный повод задуматься. Всего каких-то пятнадцать лет назад никто не знал об альтернативной фотографии. Никто никогда на постсоветском пространстве не слышал таких слов, как цианотип, хризотил, каллитип. Но процесс отрезвления уже начался, хотя бы на уровне понимания того, что серебро или пиксель – это далеко не всё, чем может быть ограничена фотография. Сегодня бессеребряные процессы уверенно занимают нишу «массовой фотографии для себя». Появился интерес к аутентичным фотопроцессам почти с двухсотлетней историей. Вместе с тем доминанта «цифры» внесла свои коррективы, и сегодня мы просто не мыслим себя без таких, казалось бы, обыденных вещей, как принтер, сканер, ноутбук. Фотография цифровая и фотография альтернативная, как хлопок и синтетика, имеют свои области применения. Не нужно бояться нейлона, лайкры и других синтетических тканей точно так же, как не нужно шарахаться от фотошопа, плёночного сканера или вай-фая. Но вместе с тем важно дышать, а синтетическая ткань – не пропускает воздух. Эта книга – ваш путеводитель в мир прекрасного. Она раскроет вам секреты отца-основателя первой бессеребряной фотографии – Джона Гершеля, подарившего всему миру красоту лазурных отпечатков классической цианотипии. Но автор пойдёт дальше букварных азов и подарит читателю настоящий диамант цианотипии – вольные трактовки научных переводов альтернативного фотографа-цианотиписта и учёного с докторской степенью – Майка Уэйра, ни разу не публиковавшегося на русском языке. Используя современные представления химической науки, Майк развивает и совершенствует идеи Джона, разрабатывая новый метод (цианотипия-2). По книге, по замыслу автора, можно прогуляться налегке, подбитым ветром, рассчитывая получить забаву и приятность от самого променада. Можно кататься на американских горках, задыхаясь от восторга, и не знать при этом, сколь непрост и наворочен этот механизм, дарящий вам незабываемые минуты удовольствия. Можно просто наслаждаться аттракционом! А можно (это как угодно!) навьючить себя полезными навыками и знаниями, которыми автор охотно делится с особо пытливыми. Для тех, кто взял за правило работать с инструментом, только разобравшись в его устройстве, эта книга если и не станет настольной, то, во всяком случае, окажется крайне полезной для работы как с простыми, так и сложными проблемами, поднимаемыми фотографами-цианотипистами.

Что такое художественная любительская фотография? Лично для меня это возможность поймать в объективе интересный момент и надолго сохранить хорошие воспоминания. И, конечно, маленькие и не совсем истории, связанные с фотоснимками. В трех коротких очерках, которые вы сможете прочитать, описываются события декабря 2013-го, ноября и декабря 2014-го годов. Интересные, подчас забавные. Конечно, в данных очерках есть фотографии. Наверное, стоит сказать, что это не совсем обычные снимки. Снятые по наитию, в отличие от фотографий хорошо знакомых всем мест.

Однажды на семинаре по фотографии, на котором присутствовали 360 человек, Скотт Келби спросил аудиторию: «У кого из вас есть внешняя вспышка типа Nikon, Canon или Yongnuo?» Подняли руку 340 человек. «Отлично, а теперь еще один вопрос, только хорошенько подумайте, прежде чем ответить. Кто из вас любит свою вспышку?» Результат ошеломил: 4 человека! К сожалению, аналогичные результаты повторялись в разных городах и даже странах. Похоже, все покупали внешние вспышки только потому, что это было модно, не получая тех снимков, о которых мечтали изначально. Многие не только не любят свою вспышку, но даже перестали ею пользоваться. Пора положить этому конец. Кто-то же должен объяснить, как делать красивые фотографии со вспышкой на каждой съемке! Вот для чего была написана эта книга – чтобы помочь вам полюбить свою вспышку. И главное – это проще, чем вы думаете. Вы удивитесь тому, насколько все просто, ведь вам не придется копаться в настройках, выполнять сложные расчеты и даже пользоваться экспонометром (не в этой книге). Скотт Келби описывает систему, которую сам применяет уже много лет. Она наверняка отличается от того, что можно прочитать в Интернете, но дает результат, и когда вы ее освоите, вы в этом убедитесь. Это не книга по теории фотографии, переполненная терминами и заумными рассуждениями. Здесь доступным языком рассказывается, какие кнопки нажимать, какие настройки использовать и как правильно фотографировать. Если вам надоело делать посредственные снимки и вы разглядываете иллюстрации в глянцевых журналах, спрашивая себя: «Почему у меня так не получается?», то вы нашли нужную книгу!

В этой книге-брошюре я познакомлю Вас с таким понятием, как "сферическая панорама", и обучу как её создавать. Сферическая панорама представляет собой панораму сделанную из нескольких фотоснимков, в склеенном виде охватывающие все 360 градусов по горизонтали и 180 градусов по вертикали, которая также включает в себя поверхность под и над фотографом.

Автор – известный фотограф – в легкой и доступной форме щедро делится с читателем своим богатейшим опытом. Все рекомендации и советы иллюстрированы великолепными фотографиями. Книга предназначена главным образом начинающему фотолюбителю. Некоторые аспекты могут представлять интерес и для продвинутого любителя фотографии. Подробно рассмотрены: • Настройка фотокамеры • Построение фотоснимка • Особенности работы с фоном • Освещение при фотосъемке • Восприятие цвета • Жанровая фотосъемка • Портретная фотосъемка • Пейзажная фотосъемка • Анализ фотоснимков

Из воспоминаний старого советского фотографа: "Вдохновленный весенним настроением хочу поделиться с Вами первыми фотографиями прекрасных весенних цветов, а также своими персональными рекомендациями, относительно применяемых объективов и техник". Внимание, речь идёт об использовании старых фотокамер и объективов к ним.

Фотографировать еду может каждый, но не каждый может делать это так, чтобы, глядя на снимок, возникало желание немедленно приготовить это блюдо. В своей новой книге Анастасия Зурабова раскрывает все секреты фуд-фото, делится приемами и техниками, которые позволят научиться правильно выставлять свет, подбирать аксессуары, выстраивать кадр, научит работать с выдержкой, расскажет про базовый набор фототехники и объяснит, как правильно спланировать съемочный процесс.

Автор – известный фотограф – в легкой и доступной форме щедро делится с читателем своим богатейшим опытом. Все рекомендации и советы иллюстрированы великолепными фотографиями. Книга предназначена главным образом начинающему фотолюбителю. Некоторые аспекты могут представлять интерес и для продвинутого любителя фотографии. Подробно рассмотрены: ● Настройка фотокамеры. ● Построение фотоснимка. ● Особенности работы с фоном. ● Освещение при фотосъемке. ● Восприятие цвета. ● Жанровая фотосъемка. ● Портретная фотосъемка. ● Пейзажная фотосъемка. ● Анализ фотоснимков.

В этой книге собраны некоторые фотографии, сделанные не то автором «Энциклопедии мифов», не то все-таки ее персонажем на улицах разных городов, настоящих и вымышленных, поскольку он вряд ли способен отличать одни от других.

Более 100 прекрасных фотографий планеты Земля: захватывающие дух снимки ночных городов, великолепные фотографии вулканов и островов, ни на что не похожие реки и горы – всё это в новом уникальном фоторепортаже космонавта Сергея Рязанского с борта Международной космической станции. Наша Земля предстанет перед вами в необычном виде. Такое невозможно увидеть ни с ее поверхности, ни даже из иллюминатора самолета. Вы еще раз убедитесь, насколько прекрасна, многогранна и неповторима наша планета.