Танцы

Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений, направление подготовки «Искусство танца (по видам)».

Блазис Kарло (1797–1878) – итальянский танцовщик, хореограф и педагог. В 1861–1863 гг. преподавал в Московском театральном училище. Тщательно изучив систему классического танца, К. Блазис написал ряд книг, имевших большое значение для дальнейшего развития системы классического танца. Данная книга является переизданием 1864 г.

Нaрoдный и нaрoднo-сцeничeский тaнцы – двe глaвныe дисциплины при пoдгoтoвкe пeдaгoгoв-хoрeoгрaфoв и худoжeствeнных рукoвoдитeлeй хoрeoгрaфичeских кoллeктивoв. Мастер-класс на видео диске, прилагающемся к книге, поможет наглядно разобраться с мeтoдикой прeпoдaвaния, которая нaчинaeтся с изучeния шкoлы нaрoднoгo тaнцa, включaющaя в сeбя: oснoвныe и связующиe движeния нoг, пoлoжeния и движeния рук, кooрдинaцию, сoчeтaниe движeний, вaрьирoвaниe, пoлoжeния в пaрaх и т.д. Дaннaя книгa прeднaзнaчeнa студeнтaм и пeдaгoгaм средних специальных учебных заведений и призвaнa пoмoчь oвлaдeть тeoрeтичeскими и прaктичeскими знaниями в oблaсти нaрoднoгo тaнцa.

Работа адресована широкому кругу специалистов в области русской народно-сценической пляски, студентам, осваивающим профессию руководителей хореографических коллективов, балетмейстерам танцевальных ансамблей, хореографам-постановщикам, педагогам-хореографам – всем, кто своими творческими усилиями создаёт произведения русской народно-сценической хореографии.

Настоящий учебник по педагогике хореографии является по существу первым учебником для специалистов-хореографов за всю историю балета. Учебник рассчитан па преподавателей классического танца хореографических училищ, институтов, училищ искусств, школ искусств и других учебных заведений, готовящих будущих артистов балета или преподавателей классического танца. Фундаментальный труд, не имеющий аналогов в мировой литературе по балету, рассматривает хореографию как науку, основанную на законах самой хореографии, открытых впервые у нас в России в конце XX столетия автором данного учебника. Взгляд на балетное искусство с точки зрения науки коренным образом меняет отношение к балету и к системе обучения классическому танцу в целом. Широта охвата проблем позволяет по-новому взглянуть на теорию, методику и практику в подготовке будущих артистов балета. Законы, на которые опирается наука «педагогика хореографии», ставят искусство балета на глубоко пофессиональную почву, исключающую любительство, самодеятельность и дилетантизм в любых проявлениях.

Иван Иванович Вальберх (1763–1819) – артист балета, первый русский балетмейстер. Воспитывался в петербургском театральном училище, был балетным инспектором и преподавателем в училище. Благодаря деятельности И.И. Вальберха были заложены основы самоопределения русского балета, связаны в первую очередь с появлением национального репертуара и утверждением на сцене русских исполнителей. Книга «Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии» включила в себя дневник путешествия И. Вальберха в Париж в 1802 г. и его переписку с женой Софьей Петровной, относящуюся к 1807–1808 гг. «Записки» заняли достойное место в целом ряде изданий по истории балета и мемуаров, вышедших в середине XX века. Книга будет интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся балетным искусством.

Пособие знакомит с основными элементами русского народного танца, характером их исполнения, методикой преподавания. Курс рассчитан на три года обучения. Данное пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений. The textbook introduces basic elements of Russian folk dance, the nature of its performance, the method of teaching. It’s a three-year course. This textbook can be used by teachers and students of colleges.

Адам Павлович Глушковский (1793 – ок. 1870) – русский артист балета, балетмейстер, педагог. А.П. Глушковский создал более 30 балетов. Его деятельность оказала большое влияние на развитие русской хореографии XIX в. Своим творчеством и литературно-критическими работами Глушковский утверждал прогрессивные реалистические тенденции балетного театра. В 1940 г. в свет вышла книга А.П. Глушковского «Воспоминания балетмейстера». В этой книге автор описывает свои воспоминания о Москве времен Отечественной войны 1812 г., о русской балетной школе на рубеже XIX в., театральной жизни в эвакуации, домашних театрах и т. д. Автор приводит интересные сведения о замечательных артистах не только московского и петербургского балета, но и некоторых провинциальных театров. Книга будет полезна и интересна всем любителям балета.

Книга «Далекое эхо античной хореографии» представляет собой учебное пособие по дисциплине «История хореографического искусства» для студентов гуманитарных вузов, специализирующихся в этой области. Традиционное становление балета в истории хореографии рассматривается с появления во Франции в 1581 г. «Комедийного балета королевы», организованного итальянцем Б. де Бельджойозо, что нашло отражение во многих энциклопедических статьях и различных публикациях. Это одно из обстоятельств вызвавших необходимость обратиться к исследованию данной проблемы. Другое – весьма поверхностные знания об античной хореографии. В настоящей книге анализируются все сохранившиеся письменные памятники Античности, относящиеся к этой тематике. Они достаточно определенно свидетельствуют о возможном существовании того, что в новоевропейской цивилизации определяется как «балет». Соответствующие аргументы приводятся как на древних языках, так и в переводе. Каждая глава учебного пособия содержит цикл учебно-познавательных вопросов, способствующих более глубокому освоению соответствующих античных источников.

Геннадий Гершевич Альберт – заслуженный артист РСФСР (1978), педагог, кандидат искусствоведения (1984), ученик А. И. Пушкина – выдающегося педагога классического танца. Данная книга позволяет проследить развитие петербургской балетной педагогики на протяжении века, раскрывает методику «пушкинской школы», давшей миру двух великих танцовщиков – Р. Нуриева и М. Барышникова. В книге приведены три примера балетных уроков А. И. Пушкина. Издание рассчитано на специалистов, а также на любителей балета.

Книга представляет собой учебное пособие для высших и средних учебных заведении искусства и культуры. Автор подробно излагает методику преподавания предмета, выработанную в процессе многолетней педагогической деятельности в Московском хореографическом училище. В учебном пособии раскрывается метод трехфазного дыхания. История его появления связана с людьми, болевшими астмой и туберкулезом, и нашедшими средство борьбы с болезнью в описанных дыхательных упражнениях. Впоследствии эта методика послужила основой владения дыханием для хореографов, вокалистов и актеров. This is a textbook for colleges and universities of art and culture. The author gives a thorough description of the methods of teaching a three-phase breathing, developed throughout his work in The Moscow State Academy of Choreography. The history of three-phase breathing connected with people with asthma and tuberculosis; they found that breathing exercises very helpful. Later on this method became basics for choreographers, vocalists and actors breathing work.

Монография М. К. Буланкиной, кандидата педагогических наук, доцента, заведующего кафедры концертмейстерского мастерства и музыкального образования ФГБОУ ВО «Московская государственная академия хореография», является комплексным исследованием способов совершенствования профессионального мастерства педагога в системе отечественного хореографического образования с точки зрения аксиологического подхода. Автором рассматриваются методические особенности преподавания хореографических дисциплин в контексте глубокого освоения музыкальной составляющей в связи с синтетическим характером классического балета как вида искусства. Работа обобщает разнообразный и обширный теоретический материал и может быть интересна как педагогам–хореографам, так и концертмейстерам балета, а также студентам соответствующего направления обучения.

Книга посвящена балету: тому, где он зародился, каким был раньше и каким стал. Большое место в книге отведену рассказу о величайших хореографах и мастерах советского балета. Издание адресовано профессионалам и любителям.

Николай Людвигович Гавликовский родился в 1868 г. Жизнь и творчество его практически не изучены. Н.Л. Гавликовский окончил Петербургское театральное училище в 1887 г. с похвальным листом, с 1899 г. был назначен учителем бальных танцев в этом же училище. В 1899 г. вышло в свет первое издание «Руководства для изучения танцев». Данное пособие включает в себя наиболее распространенные бальные танцы и их описание: полонез, вальс в три и два па, венский вальс, польку, галоп, мазурку, кадриль, падекатр и котильон. Н.Л. Гавликовский является автором двух танцев: шакона и миньона. Книга будет полезна студентам институтов культуры, учащимся театральных, хореографических учебных заведений, а также всем, кто интересуется историей и развитием танцевального искусства.

Предлагаемое учебно-методическое пособие адресовано прежде всего студентам-хореографам, обучающимся в высших учебных заведениях по направлению подготовки «Хореографическое искусство». В издании предложен краткий обзор содержания лекционных занятий по курсу «Сценарная драматургия», посвященных освоению базовых теоретических понятий дисциплины. При разработке материалов курса были проанализированы справочные издания теоретического профиля, привлечены разработки автора пособия, представлены подходы к тому или иному понятию писателей, драматургов, практиков балетного и драматического искусства, а также киносценаристов.

Книга В.М. Красовской посвящена великой русской танцовщице Анне Павловой. Эта книга – не биографический очерк, а своего рода эскизы к творческому портрету балерины, прославившей русское искусство во всем мире. Она написана как литературный сценарий, где средствами монтажа отдельных выразительных «кадров» воссоздается облик Павловой, ее внутренний мир, ее путь в искусстве, а также и та художественная среда, в которой формировалась индивидуальность танцовщицы.

Книга представляет собой учебное пособие для средних учебных заведении искусства и культуры. Автор подробно излагает методику преподавания предмета, выработанную в процессе многолетней педагогической деятельности в Московском хореографическом училище. В учебном пособии раскрывается метод трехфазного дыхания. История его появления связана с людьми, болевшими астмой и туберкулезом, и нашедшими средство борьбы с болезнью в описанных дыхательных упражнениях. Впоследствии эта методика послужила основой владения дыханием для хореографов, вокалистов и актеров.

Настоящий учебник по педагогике хореографии является по существу первым учебником для специалистов-хореографов за всю историю балета. Учебник рассчитан па преподавателей классического танца хореографических училищ, готовящих будущих артистов балета или преподавателей классического танца. Фундаментальный труд, не имеющий аналогов в мировой литературе по балету, рассматривает хореографию как науку, основанную на законах самой хореографии, открытых впервые у нас в России в конце XX столетия автором данного учебника. Взгляд на балетное искусство с точки зрения науки коренным образом меняет отношение к балету и к системе обучения классическому танцу в целом. Широта охвата проблем позволяет по-новому взглянуть на теорию, методику и практику в подготовке будущих артистов балета. Законы, на которые опирается наука «педагогика хореографии», ставят искусство балета на глубоко пофессиональную почву, исключающую любительство, самодеятельность и дилетантизм в любых проявлениях.

В пособии исследуется природа хореографической драматургии, излагаются основные принципы и приемы работы балетмейстера над сценарной, музыкально-танцевальной драматургией и режиссурой хореографического произведения. Учебное пособие адресовано студентам и педагогам хореографических кафедр высших учебных заведений культуры и искусств, а также практикам – руководителям коллективов, педагогам, хореографам, широкому кругу любителей хореографического искусства.

Книга является полезным руководством для повседневной творческой работы в учебных заведениях, школах искусств, танцевальных коллективах различных жанров и направлений. Предназначена студентам – будущим хореографам и всем практикам танцевального искусства.