Русское искусство

Труд «История русского искусства» – одно из важных культурных исследований начала XX века! Имя Игоря Эммануиловича Грабаря (1871–1960) неразрывно связанно с искусством советского периода. Он прославился не только как живописец, но и как искусствовед, просветитель и родоначальник российской реставрационной школы. Многотомный труд «История русского искусства» – одно из важных культурных исследований начала XX века. Выступив в роли редактора и автора, Грабарь создал первое полное и основательное изложение истории отечественной архитектуры и живописи начиная с древнейших времен до XVIII века. Также среди авторов очерков – украинский историк-искусствовед Г. Г. Павлуцкий, искусствовед и переводчик П. П. Муратов, архитекторы-реставраторы Ф. Ф. Горностаев, А. В. Щусев, В. А. Покровский и В. В. Суслов. Настоящее издание объединяет два тома: первый – «История архитектуры. Допетровская эпоха» о старинных памятниках культуры, принадлежащих каменному и деревянному зодчеству Москвы, Великого Новгорода, Пскова и других городов, и шестой – «История живописи. Допетровская эпоха» о выдающихся мастерах и иконописцах русского средневековья. © ООО «Издательство АСТ», 2023

Адарюков Владимир Яковлевич (1863–1932) – искусствовед, коллекционер, библиограф, музейный работник, крупный специалист в области русской графики. Эта книга – переиздание оригинального издания 1912 года. Начало систематического изучения литографии как художественной технологии принято связывать с именем В. Я. Адарюкова и его книгой «Очерк по истории литографии в России», которая была первой крупной отечественной работой в данной области. Книга адресована студентам и преподавателям учебных заведений искусств, художникам, искусствоведам, всем интересующимся историей искусства.

Развитие русского искусства с древнейших времен до наших дней представлено через краткие биографии мастеров и их произведения. Рассчитана на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской живописью.

Как создавался музей Изящных искусств – нынешний Пушкинский, ставший заповедником мировой культуры в центре старой Москвы? Эта книга – о том, как складывался замысел уникального музея, как строилось неповторимое здание на Волхонке, как неутомимый профессор Иван Цветаев по крупицам собирал музейную коллекцию, как он обивал пороги меценатов и государственных сановников. Как его наследники превратили Пушкинский в один из величайших музеев мира, без которого невозможно представить культурную жизнь страны.

Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) – выдающийся русский художник-живописец, искусствовед, теоретик искусства, музейный деятель и педагог. Игорь Грабарь – одна из ключевых фигур ХХ века в русском искусстве. Творческое и научное наследие Игоря Грабаря и сегодня поражает своей глубиной, актуальностью, а главное – масштабом личности создателя. Как выдающийся художник-импрессионист, Грабарь создал невероятные портреты России и русской природы, как исследователь – стал автором многотомного труда «История русского искусства», инициировал создание Центральных реставрационных мастерских в Москве, был попечителем Третьяковской галереи, преподавал в МГУ имени М. В. Ломоносова, руководил художественно-декоративной частью Малого театра… Но за всеми этими достижениями стоял скромный, добрый, влюбленный в свою жизнь и профессию человек. Именно о нем эта книга. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Третьяковская галерея для России – это больше, чем просто собрание картин. Это душа народа и осмысление его истории. «От вас крупное имя и дело останется», – говорил Павлу Третьякову Владимир Стасов. Эта книга раскрывает судьбу Третьякова и его великого детища, главной галереи всея Руси, которая носит имя своего создателя – крупнейшего мецената в истории русского искусства. В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Лекция 1. Как расшифровать старинные портреты Почему до XIX века не писали портретов простых людей? Какие символы скрываются в парадных портретах русской знати? Как разглядеть юмористические элементы в старинных портретах? И что изменилось в портретном искусстве с появлением фотографии? Ответы дает Мария Швец – искусствовед,выпускница СПГХПА им. А.Л. Штиглица по специальности «Теория и история искусств», автор книги «Главное в истории русского искусства». Эта лекция открывает цикл о русском изобразительном искусстве. На трех других поговорим о забытых именах и судьбах, сверхъестественном в работах известных художников, странных происшествиях, загадках и скандалах.

Понятие «искусство» очень широко. От нарисованных безвестным первобытным мастером животных на стене пещеры до умопомрачительных фантазий Сальвадора Дали, от декора средневековых соборов до современных абстрактных скульптур и авангардных театральных постановок… Эта книга призвана рассказать простым языком о таком масштабном явлении как искусство, восполнить возможные пробелы в знаниях, помочь разобраться в многочисленных стилях, направлениях, шедеврах и техниках и побудить читателя на более глубокое изучение предмета. В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Лекция 2. Забытые имена и судьбы Почему мы не знаем имен многих русских иконописцев? Как жанр, в котором работал художник, влиял на его успех? Почему некоторые мастера не подписывали свои работы? Почему женщинам-художницам было сложнее прославиться, чем мужчинам? Ответы дает Мария Швец – искусствовед,выпускница СПГХПА им. А.Л. Штиглица по специальности «Теория и история искусств», автор книги «Главное в истории русского искусства». Эта лекция продолжает цикл о русском изобразительном искусстве. На трех других поговорим о старинных портретах, сверхъестественном в работах известных художников, странных происшествиях, загадках и скандалах.

Лекция 3. Сверхъестественное в русском искусстве Почему неземное было главной темой русского искусства в течение нескольких столетий? Какой художник посвятил свое искусство образу демона? Как «Черный квадрат» Малевича связан с мистическими учениями? Ответы дает Мария Швец – искусствовед,выпускница СПГХПА им. А.Л. Штиглица по специальности «Теория и история искусств», автор книги «Главное в истории русского искусства». Эта лекция продолжает цикл о русском изобразительном искусстве. На трех других поговорим о старинных портретах, забытых именах и судьбах, странных происшествиях, загадках и скандалах, разгоравшихся вокруг художников.

Лекция 4. Странные происшествия, скандалы и загадки Зачем был создан портрет с изображением обнаженной императрицы? Какие картины возмущали публику XIX века? Что за история была с магическими сеансами и исчезновением Архипа Куинджи? Ответы дает Мария Швец – искусствовед,выпускница СПГХПА им. А.Л. Штиглица по специальности «Теория и история искусств», автор книги «Главное в истории русского искусства». Эта лекция завершает цикл о русском изобразительном искусстве. На трех других говорим о старинных портретах, забытых именах и судьбах, сверхъестественном в работах известных художников.

История русского искусства теперь в аудиоформате! Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Искусствовед погружался в древнерусский декоративный мир, живопись В.И. Сурикова, творчество П.П. Кончаловского и А.В. Куприна. Двухтомный труд В.А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И.Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В.Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П.П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, ― не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!» Эта книга содержит таблицы, графики и иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © Никольский В., 2021© & ℗ ООО «Издательство АСТ», «Аудиокнига», 2021

В своей книге Мария Тарутина показывает, как русско-византийская художественная традиция заново открывалась деятелями искусства 1860–1920 годов, и исследует связь между византийским возрождением и модернистскими экспериментами, которые оказали значительное и продолжительное влияние на авангардные движения двадцатого века.

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

«Маска и душа» – автобиографическая книга, впервые изданная в Париже в 1932 году, спустя десять лет после эмиграции артиста, в которой он рассказывает о своих 40 годах на театральных подмостках. Вы не увидите здесь полную биографию жизни, как писал сам Шаляпин: «…эта (книга) стремится быть аналитической биографией моей души и моего искусства». В ней автор воссоздает картины театральной жизни, рассуждает о работе актера, делится воспоминаниям о России, говорит о людях, с которыми его сталкивала судьба, о том, каково жить вдали от родины…

Самая знаменитая балерина прошлого столетия – Анна Павлова. В детстве ее считали слишком худой и нескладной, в ее успех не верил практически никто, никто, кроме самой Анны Павловой. Оказавшись однажды с матерью на балете в Мариинском театре, девочка буквально «заболела» танцами. С мечтами о них она засыпала и просыпалась, и точно знала, что тоже будет танцевать и непременно лучше всех. Ей удалось уговорить мать отдать ее в балетную школу. Так началось удивительное путешествие девочки, которая однажды выросла и стала самой знаменитой примой-балериной всех времен, вдохновляя легионы танцоров после себя: храбрая, щедрая, необыкновенно одаренная гениальная русская балерина Анна Павлова. Всю себя она полностью посвящала балету, о ее личной жизни ходило немало слухов и легенд. И лишь после ее смерти завеса тайны была приоткрыта и мир узнал о единственной любви в жизни балерины – ее муже Викторе Дандре. Еще при жизни Анна Павлова говорила своему мужу, что он должен написать книгу о ней, так как никто не знает ее лучше него. И вот желание великой балерины исполнено и у нас есть уникальная возможность познакомиться с историей жизни Анны Павловой из «первых уст», узнать о ее мыслях, стремлениях, разочарованиях, успехах и огорчениях. Помимо моей личной близости к Анне Павловне я встречался с тысячами людей во всех частях света, которые приходили, чтобы выразить Анне Павловне чувства своего восторга и любви. Разговаривая с ними, получая от них письма при жизни Анны Павловны, как и после ее кончины, я глубже, чем кто нибудь другой, мог понимать, каким необыкновенным светочем красоты и любви была Анна Павловна. Из всех человеческих источников я получал только подтверждение правильности моего понимания этой исключительной личности. Я буду безмерно счастлив, если мне удастся в этой книге представить образ Анны Павловны полным той возвышенной прелести, за которую так любили эту женщину и артистку. Я думаю, что это не будет трудно. Чтоб воздать Анне Павловне должное, нужно говорить только правду. В. Дандре Копирайт ©&℗ ИП Воробьев В.А. ©&℗ ИД СОЮЗ

История русского искусства теперь в аудиоформате! Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Искусствовед погружался в древнерусский декоративный мир, живопись В.И. Сурикова, творчество П.П. Кончаловского и А.В. Куприна. Двухтомный труд В.А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И.Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В.Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П.П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, ― не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!» Эта книга содержит таблицы, графики и иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © Никольский В., 2021© & ℗ ООО «Издательство АСТ», «Аудиокнига», 2021

Интерес и несомненная польза этого издания состоит в том, что увлеченный читатель замечательным образом может превратиться в благодарного зрителя. Когда расширив круг своих познаний, углубившись в увлекательный мир чувств, мыслей, сопереживаний, возникнет желание подтвердить или опровергнуть это в живом общении с героями живописных произведений, с шедеврами изобразительного искусства непосредственно в залах музея.

Эта книга содержит таблицы, графики и иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. Удивительная история жизни и творчества одной из самых ярких фигур русского и советского искусства, Игоря Эммануиловича Грабаря, воссоздана в этой аудиокниге. Трогательные истории из жизни оттеняют поразительные творческие достижения выдающегося живописца, историка искусств, реставратора, музейного деятеля, преподавателя и неутомимого исследователя. За свой век Грабарь смог объять необъятное – стать знаковым русским импрессионистом, поставить на научные рельсы реставрационное дело в России и многое другое. Он подготовил и выпустил фундаментальную «„Историю русского искусства“», создал Центральные реставрационные мастерские в Москве, стал попечителем Третьяковской галереи и провел в ней переэкспозицию, преподавал в МГУ имени М.В. Ломоносова, и даже руководил художественно-декоративной частью Малого театра.

Практическая значимость издания обусловлена введением в вузовские и школьные программы регионального компонента. Справочник дополняет лекционное содержание курса «Культура Сибири» и курса по выбору «Художники Омска (20–30-е гг. XX в.)». Необходим для организации самостоятельной работы над рефератами, курсовыми и дипломными работами, а также для подготовки студентов к семинарским занятиям. Восстановление памяти об омских художниках, стоявших у истоков создания омской художественной школы, становления профессионального художественного образования в городе, формирования особой художественной среды, свойственной нашему городу, является главной задачей этого пособия, особую актуальность имеющего в свете подготовке к 300-летию Омска. Учителям школ, организаторам научной деятельности учащихся, педагогам дополнительного образования, преподавателям негосударственных образовательных учреждений предлагаемое издание будет полезно при организации творческой работы как в рамках школьного процесса, так и при подготовке к участию в научных конференциях учащихся.