Опера / балет

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной… Она – великая русская балерина – Екатерина Максимова! Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие. Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси». Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни». Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет! В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Никогда не оглядывайся назад, иначе свалишься с лестницы», – любил говаривать Нуреев. Рудольф Нуреев смог переосмыслить и усовершенствовать свое искусство так, как не удавалось ни одному другому танцовщику ни до него, ни позже. После побега на Запад он всего за несколько месяцев сумел изменить восприятие зрителями классического балета и, по сути, создал совершенно новую балетную аудиторию. Нуреев не только вернул значимость мужскому танцу и мужским партиям в балетных спектаклях, но и привнес чувственное, сексуальное начало в это искусство, долго ассоциировавшееся с хрупкими, воздушными героинями и их эфемерными партнерами. Исколесив земной шар, Нуреев стал самым путешествующим танцовщиком в истории, странствующим проповедником балета. В книге развенчивается множество популярных мифов, которые сопровождают фигуру Нуреева до сих пор: например, автор книги Диана Солвей убедительно доказывает, что бегство Рудольфа из СССР не было заранее спланированным решением. Для работы над биографией она отправилась в Россию, чтобы собрать воедино информацию о ранних периодах жизни Нуреева, вплоть до его эмиграции. Ей удалось заполучить недавно рассекреченные документы, а также личные интервью с его друзьями, родными и даже с некоторыми конкурентами. Объективно изучив материалы, Диана Солвей по крупицам воссоздает реальный портрет Нуреева и проливает свет на прежде неизвестные факты его биографии. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Немногие из современных «звезд» могут соперничать по популярности, в том числе и неоднозначной, с Анастасией Волочковой. Ее книга предельно искренне открывает в истинном свете то, о чем, захлебываясь во лжи и подтасовках, не переставая пишет в последние годы желтая пресса.

Данное издание представляет арии из репертуара российской оперной певицы Галины Горчаковой (лирико-драматическое сопрано). В сборник вошли арии Джузеппе Верди (1813-1901) из опер «Трубадур», «Сила судьбы», «Дон Карлос», «Аида», «Отелло», а также Каватина Нормы из одноименной оперы В. Беллини. Сборник адресован студентам вокальных отделений музыкальных училищ и вузов, певцам-исполнителям.

Учебное пособие посвящено режиссёру и режиссуре в музыкально-театральных жанрах: принципам взаимодействия искусств в явлении музыкального театра; феномену музыкальной драматургии в исторической ретроспективе; истории режиссуры; взаимоотношениям эстетики современного театра и классического текста партитуры; практическим вопросам работы режиссёра в опере, оперетте, мюзикле. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Учебник соответствует примерной программе дисциплины «Анатомия» и содержит основные анатомические сведения, включая сведения из гистологии и цитологии, и позволяет создать целостное представление о строении и функциях органов и систем организма человека. Большое внимание уделено прикладным аспектам анатомии. Приведены данные о морфологическом обеспечении функций организма, роли органов опорно-двигательного аппарата, систем обеспечения и регуляции его деятельности в различных движениях спортсменов.

Александр Дмитриевич Александро́вич (Покровский) – известный оперный певец, лирический тенор – описывает свою жизнь и творческий путь на фоне глобальных событий, происходящих в мире и в России. Без надрыва и излишней патетики Александрович рассказывает о том, как трудно было в эту пору сохранять русское культурное наследие, какие препятствия преодолевали и лишения терпели преданные музыке образованные, поистине творческие люди. Он рассказывает о своих учителях, о выступлениях на мировых сценах, об интересных оперных постановках, концертах, особое внимание уделяя русской музыке, и о замечательных исполнителях. Отдельные главы автор посвящает великим деятелям искусства С.П. Дягилеву и Ф.И. Шаляпину.

Автор книги – Анатолий Александрович Сапогов, выдающийся русский танцовщик и педагог, в прошлом солист Мариинского (Кировского) театра, заслуженный артист России, профессор СПбГУП. В книге даются основы двух важнейших дисциплин: классического и народно-сценического танца. В пособии рассматриваются анатомические, физиологические и психологические закономерности образно-выразительных движений. Автор детально разбирает работу различных групп мышц и рычагов аппарата танцовщика при исполнении им всевозможных танцевальных движений; подробно объясняет, как, опираясь на знания законов биомеханики, научиться сознательно управлять своим телом в танце и добиться максимальной музыкально-сценической выразительности. Книга дополнена рисунками автора и нотным материалом. Книга будет интересна педагогам и студентам, обучающимся по специальности «Хореография», а также любителям танца, занятым в художественной самодеятельности.

Опыт сольных выступлений на сцене Мариинского театра, а также научные знания, полученные на философском факультете СПбГУ, позволили автору книги проникнуть в глубину проблем, существующих в подготовке артистов балета, и предложить свои научно обоснованные и проверенные на практике решения. Это касается и основ правильного построения уроков классического танца, и развития природных данных занимающихся хореографией, и техники исполнения сложных танцевальных движений, и регулирования нагрузок. Широкий интерес в Европе к парижскому изданию книги Андрея Аттикова позволяет надеять

В данном сборнике представлен музыкальный материал к комбинациям урока классического танца Датской королевской Академии танца. Система А. Бурнонвиля имеет принципиальные отличия в построении тренажа для учеников и артистов балета, что послужило причиной возникновения особого стиля. На каждый день недели есть свой урок, который повторяется в течение продолжительного времени в неизменном виде. Отличительной чертой стиля Бурнонвиля является очень развитая мелкая техника. Поэтому в уроке большое внимание уделяется работе стоп, отсюда наличие 2-3 комбинаций battements tendus и battements tendus jetes. Вальсы, которые представлены в сборнике, могут использоваться для комбинаций на середине, сочетающих в себе различные виды вращений с прыжками. Сборник завершает нотный материал pas de trois из балета «La Ventana».

Данный сборник предназначен концертмейстерам хореографических училищ и колледжей, школ искусств, хореографических студий, сопровождающих предмет «классический танец». Нотный материал в нем разбит по разделам, соответствующим структуре урока на середине . В каждом разделе представлено несколько фрагментов музыкального сопровождения, что поможет концертмейстеру подобрать наиболее подходящий вариант. Также данные примеры (музыкальные темы) могут быть взяты за основу для импровизационного метода сопровождения комбинации или движения.

Цель данного пособия – помочь студентам в изучении методики преподавания экзерсиса народно-сценического танца как системы упражнений у палки, совершенствующей координацию движений, способствующей укреплению мышечного аппарата и дающей возможность овладеть разнообразием и манерой исполнения танцев различных народов. В пособии представлены основные виды упражнений у палки и их разновидности, рукомендуемые к изучению на протяжении всего периода обучения. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

Книга является первой публикацией педагогического наследия Н. Н. Боярчикова. Из сохранившихся рукописных заметок составители выбрали учебную программу, материалы об обучении профессии хореографа, дополнили их примечаниями, перечнем музыкальных произведений и книг о режиссёрах. Собранный материал выходит за рамки сухо изложенной академической учебной программы, затрагивая и злободневные вопросы хореографического искусства. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Книга является первой публикацией педагогического наследия Н. Н. Боярчикова. Из сохранившихся рукописных заметок составители выбрали учебную программу, материалы об обучении профессии хореографа, дополнили их примечаниями, перечнем музыкальных произведений и книг о режиссёрах. Собранный материал выходит за рамки сухо изложенной академической учебной программы, затрагивая и злободневные вопросы хореографического искусства. Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам).

Двухактный балет-феерия «Щелкунчик» (соч. 71) – один из общепризнанных шедевров Петра Ильича Чайковского. Настоящее издание содержит переложение для фортепиано, выполненное самим композитором. Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов, широкому кругу любителей фортепианной и балетной музыки, концертмейстерам хореографических училищ и студий.

Беседы об опере – это сборник интервью известного музыкального журналиста, обозревателя и критика Александра Матусевича. Героями этих без преувеличения увлекательнейших разговоров стали персоны с мировым именем и известные в узких профессиональных кругах, артисты советского прошлого и современности, служители отечественной и зарубежной сцен. Среди имен – Галина Вишневская, Елена Образцова, Тамара Синявская, Анна Нетребко, Мирелла Френи, Марианна Пиццолато, Маттиас Гёрне. В диалогах освещен богатый спектр вопросов и тем: Каким он был – дебют? Опера – это про музыку или про театр? Экстремальная режиссура – да или нет? Чем живет народный артист СССР? Книга адресована всем, интересующимся музыкой и музыкальным театром – любителям-меломанам и профессионалам.

Перед Вами – сборник интервью известного музыкального журналиста, обозревателя и критика Александра Матусевича. В книге собрано более семидесяти уникальных бесед с дирижерами, композиторами, музыкантами, режиссерами, управленцами, жизненный и творческий путь которых так или иначе связан с оперой и оперным театром – Павел Коган, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Юрий Башмет, Туган Сохиев, Александр Чайковский, Галина Преображенская, Михаил Казиник, Лариса Гергиева, Симона Маркини, Пол Карран, Юрий Александров, Михаил Фихтенгольц. Автор раскрывает богатейшую палитру взглядов, идей, настроений, эмоций и устремлений деятелей музыкального искусства. Книга адресована всем, интересующимся музыкой и музыкальным театром – любителям-меломанам и профессионалам.

Учебное пособие посвящено проблемам фонетики наиболее востребованных в вокальном искусстве западноевропейских языков. Оно предназначено для использования в рамках дисциплины «Изучение языка оригиналов вокальных и хоровых произведений зарубежных композиторов» и направлено на приобретение навыков правильного произношения во время пения, а также может быть использовано певцами академической направленности, хормейстерами, артистами музыкального театра, концертмейстерами, любителями пения и оперного искусства. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие рекомендовано студентам музыкальных колледжей и училищ.

Учебное пособие посвящено проблемам фонетики наиболее востребованных в вокальном искусстве западноевропейских языков. Оно предназначено для использования в рамках дисциплины «Изучение языка оригиналов вокальных и хоровых произведений зарубежных композиторов» и направлено на приобретение навыков правильного произношения во время пения, а также может быть использовано певцами академической направленности, хормейстерами, артистами музыкального театра, концертмейстерами, любителями пения и оперного искусства.

Название книги «Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023–2024 гг.» говорит само за себя. Это обзор 28 спектаклей, которые шли на сцене знаменитого театра в конкретные даты. Кроме того, любая опера по сюжету связана с определенным историческим периодом — от древности до современности, а также с тем временем, когда композитором была написана. Поэтому, прочитав эту книгу, вы узнаете не только детали и различные сопутствующие обстоятельства, явные и скрытые, связанные с созданием увиденных конкретных опер и одного балета, но также, узнаете, пожалуй, еще больше информации по истории в самом широком смысле, от глубокой древности и вплоть до современности.