Искусство фотографии

C рождением фотографии человек стал путать копию с оригиналом, лишь временами тоскуя о потере реальности. Искусство, совершенствуясь в мимезисе, шло к натурализму; наука, складируя массы объектов, формулировала законы, а техника применяла их в полезных устройствах. Сущее стремительно становилось разумным, разумное же – действительным. Или же, в позднейшей формулировке, сознание отражало мир, а мир отражался в сознании. И поскольку это полагалось абсолютно объективным процессом, ему не могло не найтись вещественного аналога: так была изобретена фотография. Фотографии как продукту техники предстояло стать не только бесcменным ассистентом науки, но и преемником искусств. Она совершила прямой переход от идеализма абстракции к натурализму жизни, сделавшись их воплощенным тождеством. Чудесно удобным, простым и надежным. И безвозвратно вовлекла все объективности в «густую сеть отношений эквивалентности» (определение психики З. Фрейдом). По мере развития фотографии чудесные встречи с реальностью стали повседневной рутиной. И в конце концов требовалось уже прямое сознательное усилие, возвращающее к первоначальным опытам. Так появились теории «фотографического события», «решающего момента», studium'a и punctum'a, стремящиеся вернуть фотографов от обыденного блуда автоматической съемки к уникальности первых ошеломительных свиданий, от фотографического сленга к «толковому словарю природы» (Э. Делакруа).

Эта книга о цвете в цифровой фотографии. Она написана фотографом-колористом, который в своей практике опирается на художественные знания о цвете и использует возможности современных средств компьютерной обработки. Автор рассматривает все аспекты работы с цветом комплексно – от особенностей цветовосприятия человека, взаимосвязи цвета и композиции, критериев оценки колористической выразительности до процессов съемки, Raw-конвертации и цветокоррекции в Adobe Photoshop. Технические аспекты работы с цифровой фотографией рассматриваются с точки зрения художественного восприятия, чтобы читатель мог понять, как поставить инструменты на службу творческой идее. Книга адресована широкому кругу фотографов, а также может оказаться полезной цветокорректорам, дизайнерам и другим специалистам, работающим с цифровой фотографией. Ее цель – помочь всем, кто хочет добиться колористической гармоничности и выразительности в цифровой фотографии.

«Фотокамеры» – книга из серии «Искусство фотографии», в которую вошли также книги о резкости, экспонометрии, свете и цвете, композиции и выделении главного в кадре и др. Автор делится с читателем секретами фотографического ремесла, без которых нельзя получить впечатляющие снимки. Статьи сопровождаются авторскими иллюстрациями с описанием условий съемки и данными о технических параметрах аппаратуры. Книги отличаются простотой изложения сложного материала и рассчитаны на широкий круг читателей.

Было время, когда кино еще не было, но уже была фотография. Фотографы первыми научились извлекать из реальности фрагменты нематериальной видимости и превращать их в магические изображения-объекты. С фотографией человек обрел способность свободной манипуляции видимым. И теперь, в согласии с его желанием, действительность могла послушно складываться в любые повествовательные ряды, выстраиваться во всевозможные сюжетные перспективы. Ее объективность перестала отличаться от человеческой субъективности. Чудесная игрушка, извлеченная из сердцевины природы посредством технического остроумия, фотография сместила вектор познания с глобально метафизической – религиозной и абстрактно-философской – проблематики к проблемам социального и личностно-психологического характера, то есть радикально изменила саму общеязыковую эпистему. Потому, поворачиваясь лицом к истории фотографии, мы неизбежно упираемся взглядом также и в основы современного опыта визуальности. За рамками этого взгляда останутся первые 60 лет фотографии: ее детство, пришедшееся на XIX столетие, первоначальные опыты фотографического самоопределения. Мы начинаем с отрочества – с рубежа XIX и XX□веков. Автор рассматривает основные тенденции (субъективные художественные поиски в 1900-х, «роман» фотографии и власти в 1930-е, два десятилетия фотографии, отмеченные знаком войны – 1910-е и 1940-е годы) и комментирует их, находя параллели в развитии фотографии разных регионов мира. В 1930-е он сравнивает ситуацию в фотографии СССР и США, в 1960-е – фотографии США и Франции, Японии, в 1990-е акцентирует внимание на восточноевропейской фотографической ситуации. В каждом десятилетии он находит некое новаторство, связанное с технологическим развитием цивилизации вообще и фотографии в частности, но наиболее интересны ему культурологические аспекты истории этого медиума.

Снимайте движущиеся объекты, полностью передавая их движение! Создавайте превосходные портреты! Делайте потрясающие фотографии пейзажей! Овладейте искусством художественной фотографии! Откройте для себя новые творческие направления независимо от класса вашей камеры и даже без нее! Вы узнаете, как выбрать фотокамеру и максимально использовать ее возможности (с дополнительным оборудованием и без него). Научитесь выстраивать композицию, снимать на мобильный телефон и обрабатывать снимки в специальных программах. Здесь вы найдете более 300 советов и подсказок, которые будут интересны как новичкам, так и профессионалам. Прочитайте эту книгу, и вам останется только нажать на спуск, чтобы получить свои великолепные снимки!

Книга известного московского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов, Европейской ассоциации профессиональных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящена различным приемам и секретам фотосъемки. Автор рассказывает, как снималась та или иная фотография, каким образом использовались при съемке подручные средства и изготавливались сложные декорации. Уникальность этой книги состоит в том, что все представленные в ней работы выполнены без малейшего «компьютерного» вмешательства, хотя на первый взгляд это кажется совершенно невероятным. С помощью этого издания читатель сможет окунуться в волшебный мир профессиональной фотосъемки и освоить практические приемы, которые используют в своей работе признанные мастера фотодела.

Перед вами полное и современное руководство по фотографии. Здесь описано буквально все: начиная от того, какие фотоаппараты и аксессуары к ним бывают, и заканчивая приемами съемки. Издание предельно конкретно: в нем нет рассуждений общего плана, все описывается очень четко и показывается на схемах и многочисленных примерах. Книга может быть использована новичками для обучения «с нуля», основная часть материала в ней рассчитана на фотографов с некоторым опытом.

В книгу вошли уникальные фотографии Дагестана и дагестанцев, первая из которых датирована 1859 годом. Собраны они из коллекции Дагестанского объединенного историко-архитектурного музея им. А. Тахо–Годи, Центрального государственного архива РД, музея истории города Тбилиси и семейных архивов. Отдельные фотографии снабжены историческими справками.

В представляемом вниманию читателей фотоальбоме кратко, в научно-популярной форме рассказывается о неповторимом животном и растительном мире Республики Дагестан. Заинтересует широкий круг читателей.

Хотите отыскать необычные, неизвестные достопримечательности Петербурга? Хотите ощутить вкус тайны и магической притягательности города? Хотите проникнуть в малодоступные и самые интересные уголки? Открыть Петербург с неожиданной стороны поможет неутомимый Денис Цурков – покоритель крыш, укротитель закрытых дворов и охотник за необычными фотовидами.Семимостье, исполняющее желания.Мост без реки.Мозаичный дворик.Дом-бублик и дом-стена.Дьявольская Ротонда.Башня грифонов… Приятного путешествия и волнующих открытий!

Книга предназначена для тех, кто путешествует с фотоаппаратом: ходит в походы, ездит в отпуск, экспедиции, на дачу, пикник или экскурсию. Профессиональный фотограф и автор книги Татьяна Варенцова на конкретных практических примерах показывает, как сделать снимки более интересными для зрителя и избежать частых ошибок начинающих фотографов, а также рекомендует, на что стоит обращать внимание при съемке, чтобы по возвращению из путешествия можно было создать фоторассказ, позволяющий передать полученные эмоции. Описаны нюансы съемки пейзажей, портретов, животных, архитектуры, а также особенности репортажной съемки и съемки в труднодоступных районах. Для широкого круга фотографов.

«Цыганский альбом» – это окно в мир шатров и кибиток. Художники разных стран были увлечены самобытной культурой «кочевого племени». В книге собраны лучшие картины и гравюры на цыганскую тематику, созданные в период с XV до XX века; их дополняют сотни уникальных фотографий. Красота смуглых гадалок, яркая таборная одежда, зажигательные танцы – и все это в сопровождении текста, раскрывающего историю цыганского народа с неожиданной стороны. Для широкого круга читателей.

Книга предназначена всем, кто хочет научиться фотографировать и создавать красивые семейные фотографии на радость себе и близким. Она состоит из теории и практики в виде домашних заданий по каждой теме. Правила и приемы съемки изложены кратко, наглядно и доходчиво объяснены. Показано, как делать портреты всех членов семьи: от младенцев до бабушек и дедушек, в том числе групповые и с домашними животными. Даны советы по съемке беременности, материнства, детства и других семейных сюжетов. Раскрыты секреты и правила семейного фоторепортажа. Объяснено, как запечатлеть простые, но милые моменты в домашних заботах, в детском саду и школе, на прогулке и в спорте, на веселых семейных праздниках или тихих вечерах с детьми, как делать «спящие» фотографии. Для каждого случая даны конкретные рекомендации, как избежать типичных ошибок, наполнить снимок эмоциями и жизнью, сделать его особенным. Для широкого круга фотографов.

В основу книги положена эффективная методика обучения дизайнеров, опробованная в учебных аудиториях Санкт-Петербургского Политехнического университета. Последовательно в виде уроков рассмотрены основные инструменты, технологии и приемы обработки фотоизображений в программе Adobe Photoshop на примере версии CС. Описаны методы создания коллажей, приемы реставрации старых фотографий, а также коррекция фигуры, гламурная ретушь и многое другое. Особое внимание уделено работе с каналами, созданию и сохранению выделения, работе с векторными изображениями, коррекции и алгоритмам ретуши фотографий. При обучении рассматриваются реальные задачи, возникающие в процессе работы; выполняются коллажи в слоевой модели. Учебные файлы, созданные специально для курса, размещены на сайте издательства. Во втором издании добавлены профессиональные алгоритмы ретуши кожи и изменения черт лица. Для широкого круга пользователей.

Начиная с кинематографического дебюта в 1968 году, С.А.Соловьев действительно всегда живет «со скоростью 1/100 секунды», работает в искусстве много и плодотворно. Его фильмы, пьесы и сценарии – значительный вклад в советскую и российскую культуру. Ценителям творчества Соловьева будет тем более интересно познакомиться с запечатленными «фотомгновениями» его жизни, с его собратьями по киноцеху, увиденными в неожиданных ракурсах, с грустными и забавными сценками и картинами быта. Издание, выпущенное к юбилею мастера, предлагает уникальную обширную подборку фотографий, выполненных Сергеем Соловьевым, знакомство с которыми расширит наши знания о его биографии и творчестве, позволит оценить еще одну грань его таланта.

Эта книга для тех, кто хочет делать фотографии, а не снимки из серии «я на фоне Москвы, Рима, Лондона или лошади». Для любого, кому хочется научиться передавать языком фотографии те чувства, которые он испытывает, глядя на любимого человека, на незнакомый город или на завораживающий пейзаж. Ваш возраст, опыт и ваша фототехника значения не имеют – мы практически не будем влезать в технические вопросы, об этом написано много прекрасных книг, и нет смысла их повторять. В этой книге мы будем разбираться с тем, что должно произойти, до того как была нажата кнопка спуска на фотокамере, и что должно произойти, как ни странно, после этого, чтобы в результате получить фотографию, в которую хочется вглядеться, к которой хочется возвращаться, которую хочется понять. Мы будем учиться снимать людей так, чтобы они получались живыми, а не портретами на паспорт. Мы будем учиться тому, как НЕ надо фотографировать. Мы будем размышлять о том, какая фотография достойна стать черно-белой, а какая – нет. Мы попытаемся понять, что скрывается за такими, казалось бы, странными словосочетаниями, как «увидеть музыку», «увидеть тишину». И что самое главное, мы попытаемся разобраться, в чем разница между словом «видеть» и словом «увидеть».

Книга известного московского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящена тому, как «выжать» максимум необходимой информации из нескольких мегабайтов фотоснимка, а именно съемке на цифровую камеру в формате RAW и интерпретации файлов в этом формате. В издании рассказывается о некоторых ограничениях современных цифровых камер, о том, как настроить цифровую камеру для съемки в RAW, как снимать с широким динамическим диапазоном, с минимальным шумом, как эффективно использовать карты памяти. На примерах работы в модуле Camera Raw рассказывается, как работать в других RAW-конверторах, таких как Adobe Lightroom, Aperture, Capture One, Bibble Pro, RawShooter; об их достоинствах и недостатках.

…В книге «Модель» Мортенсен делится своим богатейшим опытом создания портрета и работы с моделями. Сейчас уже появилось достаточно много литературы, посвященной этой теме. Однако книга Мортенсена стоит в этом ряду особняком. В отличие от большинства современных руководств, где часто можно видеть советы наподобие: «делай так-то и так-то, и шедевр тебе гарантирован», у Мортенсена ничего такого вы не найдете. Он учит единственно возможным в искусстве способом: он учит, как не надо. Он не учит, как надо ставить модель, как поставить ее туловище и иные части тела. Потому что такое обучение порождает тысячи и тысячи похожих друг на друга, хоть и цветных, великолепного технического качества, но абсолютно безликих, пустых, банальных фотографий-однодневок. Мортенсен оставляет ученикам полную свободу творчества, указывая лишь на частые ошибки, которые могут испортить впечатление от портрета. Пролистайте и отложите в сторону (не выкидывайте) какой-нибудь глянцевый журнал. Прочитайте внимательно эту книгу. И просмотрите тот же журнал снова. Вы почувствуете, что смотрите его другими – открытыми – глазами! Вы заметите массу ошибок, о которых писал классик Мортенсен. И поймете, как эти ляпы исправить. А если вы научитесь фотографировать так, как это делал он, то вам не составит труда сделать фотографию в любом нужном вам стиле. Потому что человек, играющий Гайдна, всегда сыграет «Мурку». Юрий Борщев. Из предисловия (После покупки предоставляется дополнительная возможность скачать книгу в формате epub.)

Автор – известный фотограф – в легкой и доступной форме щедро делится с читателем своим богатейшим опытом. Цель книги – помочь начинающему фотолюбителю научиться делать превосходные снимки. Все рекомендации и советы иллюстрированы великолепными фотографиями. Подробно рассмотрены: построение фотоснимка, работа с фоном, восприятие цвета, портретная съемка, пейзажная съемка.

«Russian Traveler» – уникальный онлайн-фотожурнал, который посвящен самобытным и таинственным уголкам России. Первый выпуск посвящен Русскому Северу, в частности – Заонежью и Кижам. «Russian Traveller» is a unique on-line photo media, covering original and mysterious places of Russia. The first release is dedicated to the North of Russia.